viernes, 31 de enero de 2014
La Cama - Clara Lago (Video Oficial)
INGRES: EDIPO Y LA ESFINGE.
FIRMA DE INGRES
Hoy me decido por hacer un pequeño y modesto análisis a una pintura, concretamente, a un óleo sobre lienzo, cuya existencia debemos agradecer, y mucho, al pintor frances JEAN AUGUSTE DOMINIQUE INGRES, nacido en Montauban (Francia), en 1780, y fallecido en París, en 1867. Si bien puede considerarse como uno de los últimos representantes del neoclasicismo francés, existe en su obra una clara inclinación hacia el movimiento romántico.
La obra de que hablo es EDIPO Y LA ESFINGE.
Su formación la realizó en la Academia de Toulouse, antes de ir a vivir a Paris, donde fue alumno de J.L.David.
En París comenzó a trabajar fundamentalmente el retrato, recordemos sus obras "Bonaparte, primer Cónsul" y "Bonaparte, emperador".
Napoleón Emperador
Sin embargo, la obra que hoy os propongo nada tiene que ver con el retrato oficial, sino con su obra de carácter mitológico, de una gran calidad y muy singular en cuanto a la elección de la temática.
Edipo y la esfinge c.1826
Debo deciros, ante todo, que de este tema Ingres hizo varias versiones, la que estamos viendo se encuentra en la National Gallery, en Londres, en tanto existe otra versión que se encuentra en Museo de Arte Walters, en Baltimore (EE.UU.), datada en 1864.
EDIPO Y LA ESFINGE, MUSEO WALTERS
En ella podemos observar el momento en que Edipo se encuentra con la esfinge, planteándole está el enigma -de todos conocido- siguiente: ¿Qué animal camina a cuatro patas en su infancia, a dos en su madurez, y a tres en su vejez? Exclusivamente Edipo fue capaz de resolver dicha cuestión, revelándole su destino.
El mito del joven Edipo nos muestra la historia de un joven príncipe sobre el que se profetizó que mataría a su padre y se casaría con su madre. Con la finalidad de evitar que se produjera tal profecía, Edipo fue abandonado por sus padres, y vagó durante años por el desierto.
La composición que Ingres nos ofrece de la escena es una perfecta síntesis entre forma, espacio, luz y color, mostrando la figura de Edipo una actitud y una postura del todo clásica, y que fue pintada de un modelo humano.
Cabe destacar, en el extremo izquierdo abajo la visión de una calavera y unos huesos, que no son mas que de todos aquellos que no pudieron resolver el enigma.
BUEN DÍA A TODOS Y ESPERO QUE SEPÁIS RESOLVER VUESTROS ENIGMAS EVIDENTEMENTE SIN TAN TRÁGICO FINAL.
jueves, 30 de enero de 2014
John Newman - Losing Sleep
TIM WALKER.- Fotógrafo de sueños.
Hola, mis queridos amigos, estoy otra vez con vosotros para amenizaros un rato el día con el conocimiento y, si es posible, la diversión, de temas -dentro del mundo del Arte- lo más significativos posibles, y es por ello que busco y rebusco, hasta que encuentro algo que creo que puede interesaros, en la medida en que yo lo considero así.
Es de esta forma como hoy, me he topado con un fotógrafo excepcional, un creador de sueños: su nombre TIM WALKER. Este profesional de la fotografía nació en 1970, y es británico, sus fotos nos llevan a mundos que reproducen escenas románticas y alegóricas, un infinito lleno de ensueño. Su trabajo es muy valorado y ha trabajado para revistas de la categoría de VOGUE.
Las fotografías que consigue captar TIM WALKER nos llevan a un mundo en el que debemos de estar preparados para lo inesperado, están llenas de sensibilidad y, por supuesto, debemos permitir que nuestros ojos indaguen en toda una expresión de imágenes del todo fascinantes.
En 1994, Tim Walker se graduó y empezó trabajando como freelance en Londres, para trasladarse después a Noeva York, donde fue asistente del no menos famoso RICHARD AVEDON (vaya, buenos comienzos, eh?)
De regreso a su pais natal su fotografía se dirige fundamentalmente hacia el retrato y el trabajo en periódicos en el Reino Unico. Con tan sólo 25 años ya era un valor consagrado en VOGUE, con la que ha seguido trabajando exitosamente.
Baste decir que el Museo Victoria and Albert y la Galería Nacional de Retratos de Londres tienen fotografías de TIM WALKER en sus colecciones permanentes, algo que muchos quisieran conseguir.
Sus obras destacan por la apariencia de que estamos adentrados en un cuento de hadas. En teoría debería ser muy complicado construir imágenes de tal naturaleza, pues parecen pender de un hilo. "Los cuentos de haces son algo muy siniestro. Conforme se va endureciendo la vida, son los adultos quienes cubren la infancia de dulzura".
Según sus propias palabras, algunas de sus fotografías son "Errores" gracias a que aparece determinado elemento incorrecto o bien alguien que se sale de plano de forma inesperada, e incluso que se relaja, entre toma y toma y veo la belleza en su naturalidad. A veces, lo que mas interesa surge del error.
Walker gusta especialmente de todo lo que pueda sugerir artificio, música, la farse de la fotografía de la moda, la decoración, las flores, y por encima de todas las cosas, la alegría en todo ello. Su mundo es encantador, teatral e imposible.
"Lo que fotografía es un lugar imaginario que jamas ha existido, pero se halla conectado con algo que ha sido ya". Las puestas en escena de Walker requieren todo un plató de rodaje cinematográfico, en el que caben desde peluqueros y maquilladores, hasta escenógrafos y un reparto de modelos que interpretan papeles imaginarios. Y Tim Walker está en el centro de todos ellos, cual director de cine, aglutinando todos los medios con la finalidad de obtener una imagen llena de belleza y singular armonía.
Walker reconoce personalmente: "La fotografía ha tenido siempre que ver un poco con lo que soy, otro poco con lo que tengo delante y con una mezcla de ambas cosas. Siempre he gozado del sentido del espítiru de la época, y jamás me he rebelado en su contra. Siempre me he limitado a ser honesto acerca de como soy capaz de tomar una fotografía. Siempre sabrás hacía donde te diriges porque estás enamorado del cocodrilo enorme o del aeroplano que vuela por la casa. Estás enamorado del aspecto de Karen, o de quien quiera que sea a quien estés fotografiando, estás enamorado de eso. Y si esa es la didrección en la que vas, NUNCA TE PIERDES...."
Es de esta forma como hoy, me he topado con un fotógrafo excepcional, un creador de sueños: su nombre TIM WALKER. Este profesional de la fotografía nació en 1970, y es británico, sus fotos nos llevan a mundos que reproducen escenas románticas y alegóricas, un infinito lleno de ensueño. Su trabajo es muy valorado y ha trabajado para revistas de la categoría de VOGUE.
Las fotografías que consigue captar TIM WALKER nos llevan a un mundo en el que debemos de estar preparados para lo inesperado, están llenas de sensibilidad y, por supuesto, debemos permitir que nuestros ojos indaguen en toda una expresión de imágenes del todo fascinantes.
En 1994, Tim Walker se graduó y empezó trabajando como freelance en Londres, para trasladarse después a Noeva York, donde fue asistente del no menos famoso RICHARD AVEDON (vaya, buenos comienzos, eh?)
De regreso a su pais natal su fotografía se dirige fundamentalmente hacia el retrato y el trabajo en periódicos en el Reino Unico. Con tan sólo 25 años ya era un valor consagrado en VOGUE, con la que ha seguido trabajando exitosamente.
Baste decir que el Museo Victoria and Albert y la Galería Nacional de Retratos de Londres tienen fotografías de TIM WALKER en sus colecciones permanentes, algo que muchos quisieran conseguir.
Sus obras destacan por la apariencia de que estamos adentrados en un cuento de hadas. En teoría debería ser muy complicado construir imágenes de tal naturaleza, pues parecen pender de un hilo. "Los cuentos de haces son algo muy siniestro. Conforme se va endureciendo la vida, son los adultos quienes cubren la infancia de dulzura".
Según sus propias palabras, algunas de sus fotografías son "Errores" gracias a que aparece determinado elemento incorrecto o bien alguien que se sale de plano de forma inesperada, e incluso que se relaja, entre toma y toma y veo la belleza en su naturalidad. A veces, lo que mas interesa surge del error.
Walker gusta especialmente de todo lo que pueda sugerir artificio, música, la farse de la fotografía de la moda, la decoración, las flores, y por encima de todas las cosas, la alegría en todo ello. Su mundo es encantador, teatral e imposible.
"Lo que fotografía es un lugar imaginario que jamas ha existido, pero se halla conectado con algo que ha sido ya". Las puestas en escena de Walker requieren todo un plató de rodaje cinematográfico, en el que caben desde peluqueros y maquilladores, hasta escenógrafos y un reparto de modelos que interpretan papeles imaginarios. Y Tim Walker está en el centro de todos ellos, cual director de cine, aglutinando todos los medios con la finalidad de obtener una imagen llena de belleza y singular armonía.
Walker reconoce personalmente: "La fotografía ha tenido siempre que ver un poco con lo que soy, otro poco con lo que tengo delante y con una mezcla de ambas cosas. Siempre he gozado del sentido del espítiru de la época, y jamás me he rebelado en su contra. Siempre me he limitado a ser honesto acerca de como soy capaz de tomar una fotografía. Siempre sabrás hacía donde te diriges porque estás enamorado del cocodrilo enorme o del aeroplano que vuela por la casa. Estás enamorado del aspecto de Karen, o de quien quiera que sea a quien estés fotografiando, estás enamorado de eso. Y si esa es la didrección en la que vas, NUNCA TE PIERDES...."
Bienvenidos todos al maravilloso universo de TIM WALKER.....
AUTORRETRATO 2010
Fuentes: Wikipedia. Album.Letras y Artes.
miércoles, 29 de enero de 2014
Capital Cities - Safe And Sound (Official Video)
ESPERO QUE OS GUSTE. BYE, LOVERS.
martes, 28 de enero de 2014
ENRIQUE JARDIEL PONCELA: El Genio olvidado.
"EL QUE NO SE ATREVE A SER INTELIGENTE, SE HACE POLÍTICO"
Buenas tardes mis queridos amigos, nuevamente en marcha, poniendo todo lo posible por mi parte para que el tema que os propongo os resulte entretenido y sobre todo, nos enseñe, sí, a mi también, muchas cosas que la historia aún tiene por ahí, dispuestas a ser descubiertas por las mentes curiosas y con ganas de saber.
Bueno, hoy me encanta el tema que voy a tratar, porque voy a hablaros sobre ENRIQUE JARDIEL PONCELA, un escritor del que, recuerdo perfectamente cuando era bastante joven, leí toda su obra teatral, la que cogía prestada de la biblioteca de mi ciudad. Me resultaba tan irónico, tan rebelde, tan inteligente....
Empecemos conociendo al hombre, que es mito, tomando como fuente de información un artículo que publica "HISTORIA de Iberia Vieja", una interesantísima revista que hace repaso a la historia de España, y como la historia la hacen los hombres, pues, aquí entra en juego el que hoy os presento.
Con cuatro años estudiaba en la Institución Libre de Enseñanza y con siete, ingresó en la Sociedad Francesa de Madrid. Su madre se había ocupado de hablarle del arte de la escena y su padre le solía acompañar a visitar el Museo del Padro, haciendo que ese pequeño conociese y saborease, tan tempranamente, lo que es la belleza. Fue vecino de Manuel Machado, pues vivió siendo un adolescente, junto a su familia, en la calle Churruca, en Madrid.
El éxito empieza y sigue llegando a ENRIQUE JARDIEL PONCELA, y con él su marcha a Hollywood, trabajando para la FOX, en las películas españolas que estaban triunfando por entonces en la Meca del cine. No obstante, el seguía escribiendo sus obras teatrales, siempre acompañado de una "taza de café".
Aquí nos detenemos y pasamos a comentar la importancia de las "tazas de café" en la obra de ENRIQUE JARDIEL PONCELA, aunque parezca, a simple lectura, una tontería; pues bien, nuestro mito no calculaba lo que le había costado escribir un ensayo, un libro o una obra de teatro en tiempo real, sino que lo hacía en "tazas de café", sí, así, tal como lo leeis: baste señalar que su obra AMOR SE ESCRIBE SIN HACHE, le costó 112 cafés. Curioso y genial, Enrique.
Evidentemente, este posicionamiento le llevó a conocer situaciones controvertidas y polémicas.
Entretanto, su salud se resentía, y la depresión empezó a ocupar un hueco importante en ese genio que tanto humor había derrochado. Fue diagnosticado de cáncer, falleciendo el 18 de febrero de 1952.
En su lápida puede leerse: "Si buscáis los máximos elogios, moríos".
SIEMPRE EN NUESTRO RECUERDO Y EN NUESTRO CORAZON, QUERIDO ENRIQUE
Fuentes:Historia de Iberia vieja.
Zaz - Eblouie par la nuit
BYE LOVERS, QUE LA NOCHE TAMBIÉN OS DESLUMBRE, CON LO QUE SEA.
ALEJANDRA PIZARNIK.....en la medianoche.
Bienvenidos a este nuevo día, que esperemos se nos presente lo mas satisfactorio posible, ello depende en gran parte de nosotros, pero no podemos dejar de señalar que todos los que nos rodean y que forman nuestro mundo vital, ejerce una gran influencia.
Como influencia es la que yo quisiera ejercer sobre cada uno de vosotros, en relación con la lectura de POESIA. Y para ello tomo como referente, a una poeta excepcional, escritora argentina, controvertida, polémica y cuestionada; convertida en una figura de culto dentro del mundo de las letras hispanas.
Su nombre ALEJANDRA PIZARNIK.
Antes de seguir con unos trazos biográficos,algunos de sus poemas, maravillosos, como lo fue ella en sí misma y como toda la producción que consiguió, como escritora, a lo largo de su vida.
Como influencia es la que yo quisiera ejercer sobre cada uno de vosotros, en relación con la lectura de POESIA. Y para ello tomo como referente, a una poeta excepcional, escritora argentina, controvertida, polémica y cuestionada; convertida en una figura de culto dentro del mundo de las letras hispanas.
Su nombre ALEJANDRA PIZARNIK.
Antes de seguir con unos trazos biográficos,algunos de sus poemas, maravillosos, como lo fue ella en sí misma y como toda la producción que consiguió, como escritora, a lo largo de su vida.
SOLO UN NOMBRE
alejandra alejandra
debajo estoy
alejandra
EL MIEDO.
En el eco de mis muertes
aún hay miedo.
¿Sabes tú del miedo?
Sé del miedo cuando digo mi nombre.
Es el miedo,
el miedo con sombrero negro
escondiendo ratas en mi sangre,
o el miedo con labios muertos
bebiendo mis deseos.
Si. En el eco de mis muertes
aún hay miedo.
POEMA PARA EMILY DICKINSON.
Del otro lado de la noche
la espera su nombre,
su subrepticio anhelo de vivir,
¡del otro lado de la noche!
Algo llora en el aire,
los sonidos diseñan el alba.
Ella piensa en la eternidad.
BREVE BIOGRAFIA.-
Alejandra Pizarnik nació en Buenos Aires, el 29 de abril de 1936, en una familia de inmigrantes de europa oriental. Su infancia fue muy complicada. Hablaba español, con marcado acento europeo y tartamudeaba. Tenía graves problemas de acné y una marcada tendencia a subir de peso. Estas eventualidades minaban seriamente su autoestima. La autopercepción de su cuerpo y su continua comparación con su hermana la complicaron de manera obsesiva. Es posible que comenzara, por esta razón, a ingerir anfetaminas -por las que pronto desarrolló un fuerte adicción-, que le provocaban prolongados periodos con trastornos del sueño, euforia e insomnio. Alejandra padecía lo que se conocía como trastorno límite de la personalidad.
No obstante, ello no le impidió estudiar filosofía y letras en la Universidad de Buenos Aires y, mas tarde, pintura con Juan Batlle Planas. Entre 1960 y 1964, Pizarnik vivió en París donde trabajó para la revista "Cuadernos" y algunas otras editoriales francesas, publicando poemas y críticas en varios diarios; tradujo a Antonin Artaud, Henri Michaux, Aimé Cesairé e Yves Bonnefoy, y estudió historia de la religión y literatura francesa en la Sorbona. Luego de su retorno a Buenos Aires, Pizarnik publicó tres de sus principales volúmenes "Los trabajos y las noches", "Extracción de la piedra de la locura" y "El infierno musical", así como su trabajo en prosa "La condesa sangrienta". En 1969 recibió una beca Guggenheim y en 1971, una Fullbright.
Del todo apocalíptica e influenciada en su lirismo por Antonio Porchia, los simbolistas franceses, en especial, Arthur Rimbaud y Stephane Mallarmé, por el espíritu del romanticismo y por los surrealistas, Pizarnik escribió libros poéticos de notoria sensibilidad e inquietud formal marcada por una insinuante imaginería. Sus temas giraban en torno a la soledad, la infancia, el dolor y sobre todo, la muerte.
El 25 de septiembre de 1972, a los 36 años se quitó la vida ingiriendo 50 pastillas de un barbitúrico (Seconal) durante un fin de semana en el que habia salido con permiso del hospital psiquiátrico de Buenos Aires, donde se hallaba internada a consecuencia de su cuadro depresivo y tras dos intentos de suicidio.
Fuentes: www.lospoetas.com y Wikipedia.
lunes, 27 de enero de 2014
Los ojos mas hermosos del mundo (The most beautiful eyes in the world
Y POR CIERTO, NO HE VISTO ENTRE ELLOS LOS TUYOS. BYE, LOVE.
LOS MACCHIAIOLI.
Buenas tardes, de nuevo en contacto para hablar un poco de arte, y hoy, sigo con la pintura, aunque evidentemente, desde otro punto de vista y de otro movimiento pictórico.
Gracias a la Fundación Mapfre en colaboración los Museos de Orsay y L´Orangerie, en Madrid y hasta el passado 5 de enero, hemos tenido la oportunidad de contemplar una exposición de una serie de jóvenes pintores que, allá por el año 1855, y en Florencia, se opusieron a la pintura académica, aquella que se realizaba en lugares cerrados, y se inclinaron por una pintura que se realizaba al aire libre. Evidentemente y toda vez que, los lienzos se situaban en plena naturaleza su formato no podía ser muy grande (inconvenientes del traslado de un lado a otro), sino que eran de pequeño tamaño, lo que no les quita, en absoluto, valor artístico.
Este grupo de artistas fueron conocidos con el sobrenombre de LOS MACCHIAIOLI, pues llenaron sus lienzos de una impresionante visión de la campiña toscana, mediante la yuxtaposición de manchas de color (de ahí, su sobrenombre, pues macchiaioli, significa manchistas). Esta corriente artística agrupó a numerosos pintores, y su influencia, tanto dentro de su pais como en el extranjero fue importante.
Entre los miembros de LOS MACCHIAIOLI podemos citar a Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Telémaco Signorini, Giuseppe Abbati o Giovani Boldini, contando con el mecenazo de Diego Martelli.
Gracias a la Fundación Mapfre en colaboración los Museos de Orsay y L´Orangerie, en Madrid y hasta el passado 5 de enero, hemos tenido la oportunidad de contemplar una exposición de una serie de jóvenes pintores que, allá por el año 1855, y en Florencia, se opusieron a la pintura académica, aquella que se realizaba en lugares cerrados, y se inclinaron por una pintura que se realizaba al aire libre. Evidentemente y toda vez que, los lienzos se situaban en plena naturaleza su formato no podía ser muy grande (inconvenientes del traslado de un lado a otro), sino que eran de pequeño tamaño, lo que no les quita, en absoluto, valor artístico.
Este grupo de artistas fueron conocidos con el sobrenombre de LOS MACCHIAIOLI, pues llenaron sus lienzos de una impresionante visión de la campiña toscana, mediante la yuxtaposición de manchas de color (de ahí, su sobrenombre, pues macchiaioli, significa manchistas). Esta corriente artística agrupó a numerosos pintores, y su influencia, tanto dentro de su pais como en el extranjero fue importante.
El mecenas Diego Martelli retratado por Federico Zandomenegui
Este grupo de jóvenes artistas que encontraron en la naturaleza viva su lugar de trabajo, tenían por costumbre reunirse en el Cafe Michelangiolo, en el que se congregaban no sólo los propios florentinos sino también los procedentes de otros paises, que compartían el tecnicismo de esta pintura.
El campo italianao despues de la batalla de Magenta (Giovanni Fattori)
Así, y gracias al contacto directo con la naturaleza, el interés de este grupo de pintores se centró en el color y la forma en que la luz nos da una visión de la realidad.
El canto del Estornino. Silvestro Lega
Niña que escribe (Telémaco Signoriri)
Como bien podemos comprobar la obra de LOS MACCHIAIOLI está llena de luminosidad y capta con una sensibilidad especial la naturaleza, dándole al color un protagonismo, protagonismo que los impresionistas también supieron dar a sus creaciones, ese toque especial que invita al disfrute de la naturaleza y que ensalza los sentidos.
The Hammock (Giovanni Boldini)
CONFIO Y ESPERO SINCERAMENTE QUE "LOS MACCHIAIOLI" NO OS HAYAN DEFRAUDADO.
NO OBSTANTE, TAMBIEN NOS REGALAMOS LA TARDE CON UN POEMA DE MARIO BENEDETTI
BENDITA BELLEZA
VERDES.-
Defienden las praderas
la verde mar la selva
las alfombras de césped
las hiedras trepadoras
la amazonia humillada
la sombra de los pinos
coleccionan sus glaucos
desde el verde botella
hasta el verde esmeralda
se atiborran de tréboles
cultivan la esperanza
y particularmente
espían a muchachas
tiernas y de ojos verdes
después de todo y pese a todo
los viejos verdes son los únicos
ardientemente ecologistas.
MARIO BENEDETTI.
Fuentes: Tendencias del Mercado del Arte (con total agradecimiento)
domingo, 26 de enero de 2014
Conchita - Cuéntale
¡SHERLOCK! , mucho mas que "ELEMENTAL"..
Buenas tardes a todos comenzamos el día con una temática hasta ahora diferente sobre las que he escrito en este mi blog, vuestro, por supuesto, no tengo que decirlo mas veces; miento, una vez he tratado el tema de las series de televisión, con la protagonizada por IDRIS ELBA, el detective LUTHER.
Hoy me decanto por otro detective, cuyas "aventuras" han sido llevadas al cine y a la televisión en numerosas ocasiones, baste recordar que la serie "Elementary", de factoría norteamericana, trata sobre nuestro personaje, que no es otro que el histriónico y genio mental "SHERLOCK HOLMES".
La BBC ha conseguido un éxito rotundo con esta serie "SHERLOCK", versión televisiva de Steven Moffat y Mark Gattis, protagonizada por un actor, británico, por supuesto, que se ha convertivo en un fenómeno. Una serie en la que, sin perjuicio del carácter detectivesco del relato, conjuga perfectamente dosis de un humor pero que muy británico (no podía ser menos), con evidentes dosis de fina ironía.
El personaje de creado por Sir Arthur Connan Doyle es interpretado por BENEDICT CUMBERBATCH, acompañado de un Doctor Watson, cuyo papel está reservado al también británico Martin Freeman. Pero de lo que no cabe duda es que el matiz tan especial del personaje que interpreta BENEDICT CUMBERBACHT ha batido records de audiencia; con tan sólo tres temporadas cuenta con infinidad de seguidores. con una media de 12,7 millones de espectadores en sus más recientes capítulos.
Tres temporados de "SHERLOCK" han situado a BENEDICT CUMBERBACHT en el OLIMPO de los actores televisivos, y su posición actual en el cine está pero que muy cotizada, baste recordar para ello, sus intervenciones en Un Chico listo (Starteer for 10), Amazing Grace, Third Star, Wreckers, Stuar: una vida al revés, Las hermanas Bolena, y Expiación: Mas allá de la pasión, obra de Joe Wrigt, candidata que fue al Oscar a la mejor película.
Como todo actor británico que se precie BENEDICT CUMBERBACHT cuenta con una experiencia teatral mas que notable: dos temporadas en cartel en Regents Park con The New Shakespeare Co., en el papel de Lyngstrand en la obra de TRevor Nunn de La dama del mar: También ha interpretado el personaje de George en Period of Adjustment, de Tennesse Williams, y bueno podríamos seguir con la trayectoria teatral de este magnífico actor, pero nos pasamos, de un salto, al cine, con sus interpretaciones como el villano Khan en Star Trek y el Julian Assange, en El Quinto Poder; sus últimas y destacadas interpretaciones lo han sido en el film "12 años de esclavitud", de Steve Mc Queen, y el del dragón Smaug en El Hobbit:La desolación de Smaug. Actualmente, en cartelera su interpretación como el "primo Charles", en AGOSTO, impresionante y demoledora película en la que se desatan todas las pasiones humanas.
Benedict Cuimberbchat es un hombre guapo, con una belleza que podríamos comparar a la Tilda Swinton, todo "look" que adopte, ofrece de su persona unas posibilidades distintas, y por supuesto, mantiene intacto su atractivo.
Este señor de la escena nació como BENEDICT TYMOTHY CARLTON CUMBERBACHT, el 19 de julio de 1976, en Hammersmith (Londres), mide 1,84 metros de estatuta y tiene unos MARAVILLOSOS ojos verdiazules.
Su afición por el teatro y el cine le viene de familia, pues sus padres son los actores Tymothy Carlton y Wanda Ventham, con intervenciones fundamentalmente televisivas.
Su aspecto, que nos desafía con cada mirada, está marcado por un carácter hiperactivo. Se define a si mismo como "terrible" para las relaciones públicas, y no calla jamás; sus respuestas dejan desarmado a quien pregunta, pongamos por ejemplo cuando en una entrevista le manifestaron lo bien que se le daban los personajes sexualmente ambigüos, Benedict no tardó en contestar: "Estoy aquí para decirles que soy un amante jodidamente fantástico".
Y YO QUE ME LO CREO.......(de verdad, eh?, nada de sorna).
Bienvenido BENEDICT al UNIVERSO de las GRANDES ESTRELLAS.
Hoy me decanto por otro detective, cuyas "aventuras" han sido llevadas al cine y a la televisión en numerosas ocasiones, baste recordar que la serie "Elementary", de factoría norteamericana, trata sobre nuestro personaje, que no es otro que el histriónico y genio mental "SHERLOCK HOLMES".
La BBC ha conseguido un éxito rotundo con esta serie "SHERLOCK", versión televisiva de Steven Moffat y Mark Gattis, protagonizada por un actor, británico, por supuesto, que se ha convertivo en un fenómeno. Una serie en la que, sin perjuicio del carácter detectivesco del relato, conjuga perfectamente dosis de un humor pero que muy británico (no podía ser menos), con evidentes dosis de fina ironía.
El personaje de creado por Sir Arthur Connan Doyle es interpretado por BENEDICT CUMBERBATCH, acompañado de un Doctor Watson, cuyo papel está reservado al también británico Martin Freeman. Pero de lo que no cabe duda es que el matiz tan especial del personaje que interpreta BENEDICT CUMBERBACHT ha batido records de audiencia; con tan sólo tres temporadas cuenta con infinidad de seguidores. con una media de 12,7 millones de espectadores en sus más recientes capítulos.
Tres temporados de "SHERLOCK" han situado a BENEDICT CUMBERBACHT en el OLIMPO de los actores televisivos, y su posición actual en el cine está pero que muy cotizada, baste recordar para ello, sus intervenciones en Un Chico listo (Starteer for 10), Amazing Grace, Third Star, Wreckers, Stuar: una vida al revés, Las hermanas Bolena, y Expiación: Mas allá de la pasión, obra de Joe Wrigt, candidata que fue al Oscar a la mejor película.
Como todo actor británico que se precie BENEDICT CUMBERBACHT cuenta con una experiencia teatral mas que notable: dos temporadas en cartel en Regents Park con The New Shakespeare Co., en el papel de Lyngstrand en la obra de TRevor Nunn de La dama del mar: También ha interpretado el personaje de George en Period of Adjustment, de Tennesse Williams, y bueno podríamos seguir con la trayectoria teatral de este magnífico actor, pero nos pasamos, de un salto, al cine, con sus interpretaciones como el villano Khan en Star Trek y el Julian Assange, en El Quinto Poder; sus últimas y destacadas interpretaciones lo han sido en el film "12 años de esclavitud", de Steve Mc Queen, y el del dragón Smaug en El Hobbit:La desolación de Smaug. Actualmente, en cartelera su interpretación como el "primo Charles", en AGOSTO, impresionante y demoledora película en la que se desatan todas las pasiones humanas.
Benedict Cuimberbchat es un hombre guapo, con una belleza que podríamos comparar a la Tilda Swinton, todo "look" que adopte, ofrece de su persona unas posibilidades distintas, y por supuesto, mantiene intacto su atractivo.
Este señor de la escena nació como BENEDICT TYMOTHY CARLTON CUMBERBACHT, el 19 de julio de 1976, en Hammersmith (Londres), mide 1,84 metros de estatuta y tiene unos MARAVILLOSOS ojos verdiazules.
Su afición por el teatro y el cine le viene de familia, pues sus padres son los actores Tymothy Carlton y Wanda Ventham, con intervenciones fundamentalmente televisivas.
Y YO QUE ME LO CREO.......(de verdad, eh?, nada de sorna).
Bienvenido BENEDICT al UNIVERSO de las GRANDES ESTRELLAS.
JUAN RAMÓN JIMÉNEZ: UN VIAJE POR SU OBRA.
Bienvenidos a este espacio lleno de las mas diversas manifestaciones de lo que es la belleza dentro del ARTE, con mayúsculas. No hay día que me rinda ante la obra de una personalidad cuya vida tiene un hueco en la HISTORIA.
Nuestra personalidad de hoy no es otro que JUAN RAMON JIMENEZ, y el hecho de que pasemos con él un buen momento de lectura y comunicación no es otro que el centenario que se cumple este año de la obra tan conocida de éste, PLATERO Y YO.
No cabe la menor duda que JUAN RAMÓN JIMÉNEZ ocupa una posición privilegiada en el ámbito de la prosa y la poesía, no sólo española, sino también, universal. Prueba de ello es el Premio Nobel de Literatura que le fue concedido en 1956, dos años antes de su muerte.
Sin embargo, han existido muchas razones de distinta índole que han propiciado que la obra de JUAN RAMON JIMENEZ no sólo haya sido mal leída, sino también mal comprendida. Éste, llevado por un espíritu de perfección corrigió y reescribió mucha de su obra, lo que, indudablemente, ha contribuido al análisis completo de ésta.
Con la publicación de dos obras que tienen como protagonista a Juan Ramón Jimenez, una de ellas "Por obra del instante", que reúne entrevistas concedidas por el autor, editado por la Fundación José Manuel Lara, y la otra "Vida", gracias a "Pre-Textos", donde nos habla de las circunstancias que han facilitado el desarrollo de su obra, y su vida, durante la guerra y el exilio, podemos reafirmarnos en la categoría poética de Juan Ramón Jiménez.
Durante años y como consecuencia de la situación política de este país Juan Ramón Jimenez fue minusvalorado, pero el siempre supo mantenerse en una línea firme, fue un poeta exigente y tenaz. En palabras de Juan Ramón, su obra no hace sino dejar caer de vez en cuando algunas de las joyas del tesoro que lleva dentro.
La vida, la obra, su concepción de las cosas, del mundo en el que le tocó vivir todo ello podremos apreciarlo si apostamos por la publicación "VIDA", de la que resulta un hombre recto, exigente consigo mismo e indudablemente muy reflexivo.
Sus obras entretejidas de fuerza y sensibilidad nos ofrece el posicionamiento mental de nuestro autor, y su sincera opinión sobre otros poetas de su generación. Su creación es extensa, profunda, pero no por ello exenta del sentimiento mas puro. Su lírica evolucionó desde las últimas derivaciones del modernismo hacia una poesía, a la vez emotiva e intelectualista.
No podemos ni debemos pasar por alto la presencia de la esposa de Juan Ramón Jiménez, y su influencia en su obra, Zenobia Camprubí, una mujer excepcional que amó, con todo su corazón, a su marido.
Sus dos primeros volúmenes de versos, Ninfeas y Almas de violeta, debieron sus títulos a la sugerencia de Valle-Inclán y Rubén Darío. Es de todos conocido su carácter con tendencia a la melancolía, marcado por la muerte de su padre que le produjeron repetidas crisis nerviosas, pasando temporadas en sanatorios de Burdeos y Madrid. Datan de esta época sus libros Rimas (1902), Arias Tristes (1903) y Jardines Lejanos (1904), todos ellos llenos de musicalidad y de amor por la naturaleza.
De regreso a su ciudad natal datan la edición de varios volúmenes como Elegías, Olvidanzas, La soledad sonora, Poemas mágicos y dolientes, Melancolía, Laberinto, y el libro escrito en prosa PLATERO Y YO (1914), quizás el texto más conocido de nuestro protagonista de hoy, y lectura fundamental entre nuestros jóvenes.
Su obra se completa con obras de la categoría de Sonetos Espirituales, o Estío, y la tan determinante como definitiva "Diario de un poeta recién casado".
Podríamos seguir, pero la producción poética de JUAN RAMON JIMENEZ es exhaustiva: Eternidades, Piedra y cielo, Poesía, Belleza....los deliciosos retratos líricos que integran el libro Españoles de tres mundos, que fueron publicados casi todos en la revista "Indice".
Las colecciones de textos Unidad, Obra en marcha, Sucesión, Presente y Hojas sueltas, fueron seguidas de Cantico, coincidiendo con el estallido de la Guerra Civil.
Este hecho llevó a Juan Ramón Jimenez a marchar a Washington, donde fue nombrado agregado cultural. Su trayectoria vital le llevo a Cuba y Puerto Rico, en cuya Universidad impartió clases, y donde retomó la escritura, dejándonos obras de la categoría de La Estación total, Romances de Coral Gables y Animal de fondo, en las que destaca su búsqueda de la belleza absoluta y una manifestación de lo eterno.
Juan Ramón Jimenez falleció, en 1958, en San Juan de Puerto Rico.
"Platero es pequeño, peludo, suave, tan blando por fuera que se diría todo de algodón que no lleva huesos. Solo los espejos de azabache de sus ojos son duros cual dos escarabajos de cristal negro. Lo dejo suelto y se va al prado y acaricia tibiamente, rozándolas apenas, las florecillas rosas, celestes y gualdas. ..Lo llamo dulcemente ¿Platero? y viene a mí con un trotecillo alegre que parece que se ríe, en no sé que cascabeleo ideal"
Nuestra personalidad de hoy no es otro que JUAN RAMON JIMENEZ, y el hecho de que pasemos con él un buen momento de lectura y comunicación no es otro que el centenario que se cumple este año de la obra tan conocida de éste, PLATERO Y YO.
Sin embargo, han existido muchas razones de distinta índole que han propiciado que la obra de JUAN RAMON JIMENEZ no sólo haya sido mal leída, sino también mal comprendida. Éste, llevado por un espíritu de perfección corrigió y reescribió mucha de su obra, lo que, indudablemente, ha contribuido al análisis completo de ésta.
Con la publicación de dos obras que tienen como protagonista a Juan Ramón Jimenez, una de ellas "Por obra del instante", que reúne entrevistas concedidas por el autor, editado por la Fundación José Manuel Lara, y la otra "Vida", gracias a "Pre-Textos", donde nos habla de las circunstancias que han facilitado el desarrollo de su obra, y su vida, durante la guerra y el exilio, podemos reafirmarnos en la categoría poética de Juan Ramón Jiménez.
Durante años y como consecuencia de la situación política de este país Juan Ramón Jimenez fue minusvalorado, pero el siempre supo mantenerse en una línea firme, fue un poeta exigente y tenaz. En palabras de Juan Ramón, su obra no hace sino dejar caer de vez en cuando algunas de las joyas del tesoro que lleva dentro.
La vida, la obra, su concepción de las cosas, del mundo en el que le tocó vivir todo ello podremos apreciarlo si apostamos por la publicación "VIDA", de la que resulta un hombre recto, exigente consigo mismo e indudablemente muy reflexivo.
Sus obras entretejidas de fuerza y sensibilidad nos ofrece el posicionamiento mental de nuestro autor, y su sincera opinión sobre otros poetas de su generación. Su creación es extensa, profunda, pero no por ello exenta del sentimiento mas puro. Su lírica evolucionó desde las últimas derivaciones del modernismo hacia una poesía, a la vez emotiva e intelectualista.
No podemos ni debemos pasar por alto la presencia de la esposa de Juan Ramón Jiménez, y su influencia en su obra, Zenobia Camprubí, una mujer excepcional que amó, con todo su corazón, a su marido.
Sus dos primeros volúmenes de versos, Ninfeas y Almas de violeta, debieron sus títulos a la sugerencia de Valle-Inclán y Rubén Darío. Es de todos conocido su carácter con tendencia a la melancolía, marcado por la muerte de su padre que le produjeron repetidas crisis nerviosas, pasando temporadas en sanatorios de Burdeos y Madrid. Datan de esta época sus libros Rimas (1902), Arias Tristes (1903) y Jardines Lejanos (1904), todos ellos llenos de musicalidad y de amor por la naturaleza.
Podríamos seguir, pero la producción poética de JUAN RAMON JIMENEZ es exhaustiva: Eternidades, Piedra y cielo, Poesía, Belleza....los deliciosos retratos líricos que integran el libro Españoles de tres mundos, que fueron publicados casi todos en la revista "Indice".
Las colecciones de textos Unidad, Obra en marcha, Sucesión, Presente y Hojas sueltas, fueron seguidas de Cantico, coincidiendo con el estallido de la Guerra Civil.
Este hecho llevó a Juan Ramón Jimenez a marchar a Washington, donde fue nombrado agregado cultural. Su trayectoria vital le llevo a Cuba y Puerto Rico, en cuya Universidad impartió clases, y donde retomó la escritura, dejándonos obras de la categoría de La Estación total, Romances de Coral Gables y Animal de fondo, en las que destaca su búsqueda de la belleza absoluta y una manifestación de lo eterno.
Juan Ramón Jimenez falleció, en 1958, en San Juan de Puerto Rico.
Primera edición de Platero y yo
Estatua de Platero en la Casa Museo de Juan Ramon Jimenez en Moguer
BUENAS TARDES A TODOS
FELIZ DIA
sábado, 25 de enero de 2014
BOGGIE: NOUVEAU PARFUM
EL CRISTO VELADO: MARAVILLOSO Y SORPRENDENTE.
IGLESIA DE LA SANTA CROCE, NAPOLES
Hoy, os presento una escultura muy original y no sé si conocida por todos los que me leeis, seguro que alguno de vosotros, sí, en mi caso, desconocía la existencia de la misma, pero un buen amigo, VICENTE (muchas gracias por tu siempre cultísima colaboración) me ha puesto en el camino de la obra en cuestión que no es otra que EL CRISTO VELADO o CON VELO, que se encuentra en la Capilla principesca Santa Maria Della Pietá, en Nápoles.
Su autor Giuseppe Sanmartino, nacido en Napoles alla por 1720, y fallecido en 1793, en su misma ciudad natal, fue un escultor reconocido en su época, y al día de hoy podemos asomarnos al Museo San Martino de Nápoles donde podemos apreciar algunas de sus obras.
Precisamente, y gracias a esta espléndida y maravillosa escultura Giuseppe Sanmartino está considerado como un auténtico maestro dentro de la escultura del siglo XVIII italiano.
El Cristo Velado fue realizado en marmol en el año 1753, destinado a conservarse en la Capilla Sansevero o Pietatella situada en Sangro di Sansevero en Nápoles.
La escultura en cuestión está hecha de un solo bloque de mármol, habiendo sido catalogada como una de las mayores expresiones de la belleza escultórica a lo largo de la historia.
CAPILLA SAN SEVERO
Como bien podeis observar en este primer plano del rostro del Cristo, el rostro aparece cubierto por un velo.
El cuerpo de Cristo muerto aparece tendido en un colchón, apoyado a su vez sobre dos almohadas y velado con un finísimo y delicado sudario, y su visión es verdaderamente impresionante, no sólo por la veracidad de la expresión del cuerpo, sino por la sobrecogedora ímagen que resulta del conjunto.
Si seguimos observando esta maravilla nos encontramos con que a los pies del cristo aparecen la corona de espinas y los clavos, para cuya extracción se han empleado unas tenazas que también figuran esculpidas.
La finura de la capa de mármol que representa el velo permite apreciar completamente el semblante de Cristo. El resultado nos recuerda tan de cerca los paños mojados de Fidias y confiere a la estatua un acentuado dramatismo: la cabeza caída hacia el laldo derecho, el cuerpo exánime, las piernas ligeramente arqueadas y ese rostro sin vida que el velo transparente deja ver, pese a su consistencia marmórea.
Entre los grandes admiradores de Giuseppe Sanmartino estuvo ANTONIO CANOVA, escultor y pintor italiano del Neoclasicismo, y sus obras comparadas con lo mejor de la producción de la antiguedad. Antonio Canova estuvo muy interesado en la compra de esta obra, que no pudo llevar a cabo.
BUENAS TARDES A TODOS Y DISFRUTAD CON ESTA BELLEZA.
Fuentes: Wikipedia, y mi gran amigo, VICENTE.
Soy el que ya comienza a no existir
y el que solloza todavía.
Qué cansancio ser dos inútilmente.
ANTONIO GAMONEDA
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