Sandie Shaw - Puppet On A String (1967) HD 0815007

BUENAS NOCHES A TODOS, LA MUSICA NOS LLEVA AL RECUERDO DE LA CHICA QUE CANTABA CON LOS PIES DESCALZOS. PARA TODOS LOS QUE VIVIMOS AQUELLOS MOMENTOS FUE INOLVIDABLE, PARA LOS QUE NO LA CONOCÉIS LO SERÁ. DISFRUTAD DE LA BUENA MUSICA. BYE, LOVERS.

Sam Smith - I'm Not The Only One

BUENAS NOCHES A TODOS, HOY COMO QUE LOS POST SE ME ACUMULAN PERO NO PUEDO DEJAR DE PONEROS ESTE VIDEOCLIP QUE ES UNA MARAVILLA. SU AUTOR SAM SMITH LO AVALA, Y YO OS LO CONFIRMO. DELICIOSO. BYE, LOVERS.

FRANCISCO IBAÑEZ: EL HUMOR PROTAGONIZA LA ILUSTRACION

Buenos dias mas que estimados amigos, ayer como que ví un subidón en las entradas de mi blog, toda vez que "Google" ha escogido como "doodle", las famosas creaciones de NIKI DE SAINT PHALLE, a la que dediqué recientemente un post en este nuestro blog.

El gran Ibáñez

Mas hoy, cambio de nuevo el rumbo de mi post del dia y el protagonista del espacio que nos ocupa es una personalidad que, sin duda, es mas que un maestro de la ilustración, el gran FRANCISCO IBAÑEZeso sí, una ilustración que nos hace reir y bien.

Y lo traigo a este nuestro espacio común por la razón, mas que suficiente, de que una muestra en el Circulo de Bellas Artes de Madrid nos hace recrearnos en el mundo de este simpático y singular dibujante. La muestra en cuestión que abrió sus puertas el día 21 de octubre, estará presente en el Circulo de Bellas Artes hasta el próximo 31 de enero de 2015.

Francisco Ibañez nació en Barcelona el 15 de marzo de 1936, y pertenece a la que se conoce como generación del 57 de la Escuela Bruguera, entre los que podemos encontrar a Figueras, Gin, Nadal, Raf, Segura o Martz Schmidt.

Nuestra infancia, la de todos aquellos que crecimos en las décadas de los 60, y siguientes, estuvo marcada por personas como Mortadelo y Filemón, 13 Rue del Percebe, El botones Sacarino, Pepe Gotera y Otilicio, Chapuzas a domicilio, y Rompetechos, entre muchos, presentes en nuestra memoria.

Siendo aún muy pequeño y nacido en el seno de una familia de clase media, en la que el padre era contable, de origen alicantino y su madre, de origen andaluz, presentó una mas que definitiva afición por los tebeos y el cine cómico estadounidense. Fijaos que con tan solo 11 años se publicó su primer dibujo, en la revista Chicos. 

Mas pese a que su afición le llevaba por un camino, sus estudios, finalizados la escuela primaria, le llevaron a estudiar Contabilidad, Banca y Peritaje Mercantil, y en el año 1950, empezó trabajando como botones en el Banco Español de Crédito, lo que no le impidió colaborar con distintas revistas como Nicolás, Chicolino, La hora del recreo, Alix, Liliput, El Barbas y creando dos cabeceras humorísticas para la Editorial Marco. Fue en esta última en la que creó numerosas portadas y series, entre las que destacan "Kokolo""Melenas", " Don Usura" y la que le significó el primer éxito en su carrera "Haciendo el indio", en 1955, pues se reprodujo en el suplemento semanal de "La Prensa Española".

Dado que sus ganancias como dibujante superaban con creces las que le reportaba su monótono empleo como trabajador de banca, pues, suerte para él, se decidió por abandonar este último trabajo, y además de seguir con sus colaboraciones en la Editorial Marco, empezó a trabajar para la Editorial Bruguera, pues por aquella época, la editorial en cuestión estaba necesitada de dibujantes. Después de algún tiempo de rodaje, y tras la aprobación del que fuera director de la Editorial, Rafael González publicó la primera entrega de "Mortadelo y Filemón", en la revista Pulgarcito. Ello supuso solo el comienzo para una carrera, que llevó a Francisco Ibañez a publicar para distintas revistas de la editorial, y seguro que recordaís a "La familia Trapisonda", en Pulgarcito, la ya antesdicha "!13, Rue del Percebe", en el Tio Vivo, "El Botones Sacarino", en El DDt, "Rompetechos", también en Tio Vivo y "Pepe Gotera y Otilio", que se repite en Tio Vivo.

La primera historieta de Mortadelo y Filemón que se publica en forma de parodia del mundo de los espías y que lo es en forma extensa tiene su influencia del cómic franco-belga, y que lo fue en "El sulfato atómico", en el año 1969. Tal fue el éxito de este tipo de modelos, que no solo conoció el éxito nacional, sino también internacional, que Bruguera, lo utilizó en cabeceras como Mortadelo (1970), Super Mortadelo (1972), Mortadelo Gigante (1974) y Mortadelo Especial (1975).

El trabajo se le acumulaba a nuestro buen amigo Francisco Ibañez y le obligaba a trabajar de forma exclusiva con "Mortadelo y Filemón", obligándole a dejar a sus otros personajes, lo que le llevó a recurrir a colaboradores.

Mas tristemente, y debido a discrepancias con Bruguera, que se había quedado con todos los derechos de los personajes de Ibañez, éste abandona la Editorial. Es entonces cuando su trayectoria profesional le lleva a trabajar para la editorial Grijalbo, donde creó nuevos personajes, y de esta forma, vieron la luz, "Chicha, Tato y Clodoveo, de profesión sin empleo" y "7, Rebolling Street".

Mas la contrariedad surgida con la editorial Bruguera, se solventó, gracias a que en 1987, la Ley 22/1987, de 11 de Noviembre, de Propiedad Intellectual, confirmó "la propiedad de las obras de arte por parte de sus autores. Ello impulsó a Ibañez a llevar a cabo la edición de 6 nuevos álbumes de Mortadelo y Filemón, por año, y todo ello formando parte de Ediciones B.

Fue gracias al equipo de Ediciones B y de la BRB internacional, en el año 1994 se decidió por realizar una serie de animación sobre sus mas que queridos personajes: Motadelo y Filemón. Ello le valió que el Salón del Comic le premiara cn el Gran Premio a toda una trayectoria profesional; poco después, en el año 2000, recibidó el Premio Haxtur, al "Autor que amamos" y en 2001, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Círculo Bellas Artes de Madrid

La exposición del Circulo de Bellas Artes de Madrid nos muestra una evolución del estilo de este genial artista, ya que no solo recoge la creac¡ón y desarrollo de sus cinco series mas conocidas de Mortadelo y Filemón, sino otras muchas que ya las tenemos olvidadas. Podremos recrearnos en un mundo lleno de tebeos impresos en los años 50 y 60, gracias a la aportación de los fondos de Ediciones B y de coleccionistas privados. 

Esta mas que significativa exposición ha sido presentada por Juan Barja, director del CBA; Antonio Guiral y Elena Vergara, ambos comisarios de la muestra, quienes han excusado la presencia de Ibañez, dada su edad bastante avanzada; no obstante, han manifestado que el humorista ha colaborado activamente en la elaboración de la misma, y no se llega a creer ser objeto de tal homenaje. Ante todo Francisco Ibañez ha sido siempre un hombre, fundamentalmente, modesto y honesto. 

No quiero "chafaros" la asistencia a la exposición pero en ella pueden verse cosas mas que curiosas, como juguetes de los años 60 o también un gran mural con las famosas portadas de Ibañez. Hay 23 originales de Ibañez de sus series mas populares, y alguna que otra ha sido donada por el actor Carlos Areces, que es un fan incondicional del humorista.

Además, curiosamente hay una página de "La familia Trapisonda", datada en 1958 y que se vio transformada por la CENSURA. El por qué, pues porque estaba formada por el padre, la madre, el hijo, un sobrino y la criada, y no era una familia que la censura considerara modélica, pues el padre era un tipo mas que flojo y sus hijos pasaban olímpicamente de él. Ante la amenaza de cerrarla, Ibañez convirtió al matrimonio en hermanos,con lo que daba la sensación de que la pareja de "hermanos" mantenía una relación incentuosa (vamos, igual que en "Mogambo"). 

Tambien nos encontramos con otros personajes que, tal vez, estén todavía en vuestra memoria, como Quinito, que anunciaba Quina Santa Catalina, Don Pedrito, que era el símbolo de Fundador, o Pepsiman, que solucionaba todos los problemas que le surgían bebiendo "Pepsi". Delirante y del todo interesantísima tanto para chicos como para mayores.

Mas es seguro que el mayor reconocimiento que haya podido recibir FRANCISCO IBAÑEZ haya sido la lectura que fue y que lo sigue siendo por todos aquéllos que conocimos sus primeras historietas, los que siendo niños, reíamos con las peripecias de Mortadelo y Filemón, y cómo no, con los habitantes de 13, Rue del Percebe. Francisco Ibañez es una parte de nuestra infancia, de nuestra juventud y sigue siéndolo de nuestras vidas, en la medida en que su obra está del todo vigente.

El Circulo de Bellas Artes de Madrid no ha hecho mas que expresar, de forma explícita, la admiración de todos los que siempre hemos sido sus incondicionales "fans". 

Y, por cierto, no podemos ni debemos resaltar el hecho de que las aventuras de Mortadelo y Filemón han sido llevadas al cine, gracias a la dirección de Javier Fesser, y con gran éxito de público.

      OS DEJO CON MIS MEJORES DESEOS EN LA MEJOR DE LAS COMPAÑÍAS

BUEN DIA A TODOS

Nancy Sinatra - These Boots Are Made for Walkin'

BUENAS NOCHES, AMIGOS, HOY OS DEJO CON LA PRESENCIA DE ESTA JOVEN, QUE LO FUE, NANCY SINATRA, HIJA DE LA VOZ, FRANK SINATRA, CON UNA CANCIÓN QUE MARCÓ TODA UNA ÉPOCA, TENIENDO EN CUENTA LA ESCASA ROPA CON LA QUE BAILABAN LAS CHICAS DEL CORO. LO DICHO, MERECE LA PENA. BYE, LOVERS, DISFRUTADLA.

ELSA MORANTE: LA GRAN OLVIDADA.

Buen día amigos, estamos hoy ante la presencia de una mujer, una escritora italiana, nacida en Roma el 18 de agosto de 1912 y fallecida en dicha ciudad el 25 de noviembre de 1985. Elsa Morante está considerada como una de las mas importantes escritoras italianas de la segunda mitad del siglo XX.

Su infancia, trascurrió en el conocido barrio de Testaccio, siendo su madre Irma Poggibonsi, que se ganaba la vida como maestra y su padre un empleado de correos, (Francesco Lo Monaco), si bien no fue nunca reconocida como tal hija legítima por éste, y si por Augusto Morante, quien ejercía de vigilante en un instituto correccional de jovénes.

Fue a partir de los años 30 cuando empezó a dedicarse a actividades literarias y para ello se introdujo en la ferviente vida cultural que vivió Italia, alrededor de los años 60. Para ello, sus inicios dentro de este mundo se vieron reflejados en cuentos y fábulas, cuyos destinatarios eran los niños, así como poesías, que se publicaron desde 1933, y ello hasta que estalló la Segunda Gran Guerra. Estas diferentes historias vieron la luz en Il Corriere dei Piccoli, Il Meridiano di Roma, I Diritti della Scuola y Oggi.

El primero de sus libros "Il gioco secreto" fue publicado en 1941, una relación de relatos que nos revelan distintos aspectos de lo que fue su búsqueda de su propia humanidad, por lo que puede considerarse hasta cierto punto autobiográfica, por lo que respecta a la novela titulada "Mentira y sortilegio", publicada en 1948,  fue galardonada con el Premio Viareggio. Fue ésta última una novela extensa, cuya historia nos muestra la vida de tres generaciones, toda ella llena de notas realistas, y que utiliza una escritura con una psicología sutil. Fue publicada en los EE.UU. en el año 1951, con el título House of Liars.

Con anterioridad, hacia 1936 conoció al también escritor Alberto Moravia, con el que contrajo matrimonio en 1941. Ambos frecuentaron toda la intelectualidad de la época, especialmente, Pier Paolo Pasolini.

Con Adriana Asti y Pier Paolo Pasolini

Finalizada la Segunda Guerra Mundial y con la finalidad de escapar de los nazis, Elsa, junto a su esposo, se establecieron en Fondi. Este escenario servirá como protagonista para la producción de ambos escritores; en el caso de Elsa para su novela "La Storia", que vería la luz años mas tarde.

Al tiempo de producir literatura, también ejerció la traducción, concretamente, el diario de Katherine Mansfield, cuya influencia se reflejó con posterioridad en su obra.

Gracias a la amistad con el traductor estadounidense William Weaver, tanto Elsa Morante como Alberto Moravia empezaron a ser conocidos por el público americano.  

Elsa Morante publicó su siguiente novela en 1957, la llamada "L´isola di Arturo" (La isla de Arturo), por la que consiguió el Premio Strega, y fue muy bien aceptada por el público. Es mas el director Damiano Damiani la adaptó al cine en 1962. Es esta una novela que toca temas mas que ambiguos y llenos de dolor. Sus pocos personajes están atados por fuertes pasiones. Podemos calificarla, en su fondo, llena de sentimentalismo romántico.

En 1963, Elsa publicó en "Lo scialle andaluso", algunos nuevos relatos, a los que la crítica manifestó que "se asemejaban a ciertas fábulas barrocas, las cuales ostentan las riquezas mas opulenas y suntuosas de la fantasía decorativa; y luego las transforman hábilmente en un amable divertimento musical".

Fueron los años 60 los que conocieron una reflexión mas que dura de Elsa Morante, sobre su narrativa, lo que la llevó a destruir algunas de sus obras. 

Quizá influyó en ello, en ese cambio radical en su vida, la separación de Alberto Moravia. Después de trabajar durante años en una novela que jamás vió la publicación, en el año 1974 terminó y publicó "La Storia", un retorno a la narrativa neorrealista. Elsa consiguió con esta novela una mas que hermosa epopeya popular, en la que llega a profundizar en el mas humano de los mundos. 

La última de sus obras fue "Aracoeli", publicada en 1982, y que fue Premio Médicis en 1984.

La salud de Elsa Morante estaba por entonces bastante perjudicada, pues amén de una fractura de fémur, sufrió una crisis emocional, que la llevó a intentar suicidarse en 1983. 

Falleció en 1985, víctima de un infarto, tras un mas que penoso internamiento en distintos hospitales. 

Elsa Morante era una mujer guapa, con una sonrisa cautivadora enmarcada por un rostro juvenil. De su matrimonio con Alberto Moravia no tuvo hijos, mas siempre vivió rodeada de animales, a los que adoraba.

Fueron muchas las amistades que Elsa Morante cultivó durante el periodo que vivió en Roma, entre ellas, las hermanas Zambrano, Maria y Araceli.

Morante supo, perfectamente, recoger en sus libros una profunda reflexión moral, principalmente, en la busqueda del origen del dolor. La mirada de Elsa Morante y su palabra intentan generar justicia y de dar  valor a tantas y tantas vidas que se reflejan en sus novelas, que son eso el REFLEJO DE TODA UNA REALIDAD.

Sus libros son verdaderamente hermosos, y fundamentalmente, enriquecedores, que nos plantean la lucha contra el anonimato de tantas y tantas víctimas de esta nuestra sociedad y de nuestra Historia.

CON MIS MEJORES DESEOS, FELIZ DÍA

BANKS - This Is What It Feels Like (Official Video)

BUENAS NOCHES A TODOS, DE NUEVO LA PRESENCIA DE LA MUSICA PONE PUNTO Y FINAL A ESTE MARTES AL QUE DECIMOS ADIOS. DISFRUTAD DE MI ELECCIÓN PARA EL DIA DE HOY. BYE, LOVERS.

GIACOMO PUCCINI: EL "BOHEMIO".

Buen día, estimados amigos, cada día que pasa tengo la certeza de que el contenido de este nuestro blog va ganando en seguidores, en la medida en que intento ofreceros de todo un poco, bueno de todo lo que es ARTE, y cultura. Y vosotros, siempre dispuestos a compartir conmigo estos buenos momentos.

Hoy me decanto por la música, hacía bastante tiempo que un post "musical", en el sentido biográfico del que es su protagonista no irrumpía en este espacio, así hoy como que me quedo con GIACOMO PUCCINI y su obra.

Si os parece, empecemos pues con este hombre, cuya vida estuvo marcada por la bohemia, tal y como tituló a una de sus más emblemáticas obras "La Bohème".

Giacomo Puccini nació el 22 de diciembre de 1858 y fue el quinto hijo de Michele y Albina Puccini. Su padre era, por entonces, el director del conservatorio de Lucca. Desgraciadamente, falleció cuando el joven Giácomo tenía tan solo seis años, mas antes había dejado estipulado en un contrato que "Signor Giacomo" ocuparía el puesto de organista y maestro de la capilla del padre, cuando tuviera capacidad suficiente para ello.

Poco sabemos de la infancia del niño y joven Giacomo, pues no destacó nunca por sus dotes académicas, mas bien era lo que se suele llamar un alumno mediocre, por lo que para poder llevar dinero a su casa tuvo que empezar por ganarse la vida tocando el piano en tabernas, fiestas populares y bailes, amén de como organista en Lucca. Lo suyo, evidentemente, no era la música religiosa.

El estreno en el año 1876 de la ópera "Aida" de Verdi, alentó a su profesor del conservatorio de Lucca para que le enviara, junto con dos compañeros, a la ciudad de Pisa, para lo cual tuvieron que hacer un recorrido a pié de veinte kilómetros de ida y vuelta. Mas el hecho cierto es que cuando Giacomo Puccini pudo asistir a la representación de "Aida", descubrió la que sería, desde entonces, la meta de su existencia vital. Giacomo Puccini conoció Milán y sus mas que magníficos escenarios operísticos, entre ellos el Teatro alla Scala, los mejores y mas influyentes editores y el famoso Conservatorio Real.

MARIA CALLAS "TOSCA"

Mas para Giacomo Puccini, y por supuesto, para su familia, el hecho de que éste estudiara en Milán resultaba prácticamente imposible, pues no podía permitirse dicho gasto. Por otra parte, no encontraba patrocinador ni mecenas para poder acceder al conservatorio en cuestión. En 1880, y gracias a la obtención de una beca y al aporte económico de un familiar pudo entrar en el Conservatorio de Milán.

Eso sí, su vida, debido a la escasez de medios podríamos calificarla como miserable, pero, al mismo tiempo, bastante licenciosa. 

Una vez terminados sus estudios, permaneció en Milán, y en 1884, en solo tres meses, escribió la primera de sus óperas, "Le villi", para presentarla a un concurso. Mas la obra fue rechazada por el editor de música, Sonzogno, indicando como pretexto que la anotación musical era ilegible. Mas Giacomo Puccini era un hombre que no se dejaba vencer facilmente por el desánimo, se presentó ante otro editor -Ricordi-, gracias a la ayuda de mecenas mas que importantes. Esta inicial colaboración entre Puccini y Ricardi se convirtió en una amistad y marcó un estrecho vínculo entre ambos a lo largo de sus vidas. Revisada la versión original de "Le villi" supuso un mas que sonado éxito para el autor y la crítica también la recibió con buena espectativa. Fue esta su primera ópera, y su primer triunfo el que le deparó "Manon Lescaut", en 1893. 

Love duet "Manon Lescaut"

Ya antes hemos señalado la vida un tanto licenciosa que llevó nuestro protagonista; en palabras de Alma Mahler "era el hombre mas bello que jamás había visto", opinión que era compartida con muchas mujeres.

Fue por aquellos años en los que su carrera musical empezaba a destacar cuando se conoció que tuvo un hijo con su amante, una mujer casada de Lucca, lo que evidentemente provocó un gran revuelo social. 

Su vida solía transcurrir en la región de Torre del Lago, a donde acudía cada vez que quería componer, a una modesta vivienda, y mas tarde, a una villa que adquirió con sus ganancias. Su vida no era nada convencional, su estilo casaba perfectamente con el tipo de artista propio de finales del siglo XIX. Era frecuente verlo pasar de un estado de ánimo eufórico a otro en el que sentía una profunda melancolía, y sus noches las pasaba componiendo, de forma compulsiva. 

Fue por entonces y estando trabajando en "La Bohème", cuando encontrándose en la taberna del pueblo, sentía la inspiración, y regresaba inmediatamente a su casa. Es por ello que en el pueblo, en cuestión, se creó un club con el mismo nombre "La Bohème", cuya finalidad era la de elogiar la obra de su mas que renombrado vecino. Tras "La Bohème", vio la luz, en 1900, "Tosca" y en 1904, la mas que bellísima "Madame Butterfly", así como en 1910, "La fanciulla del West". 

A pesar de que el estreno y representación de sus óperas le llevaba por el mundo entero, Puccini, un auténtico mujeriego, regresaba a la región del lago Massaciuccoli, pues era un gran amante de la caza.  Para su esposa, Elvira Bonturi, con la que formó una familia en 1884, y con la que tuvo dos hijos: Fosca y Antonio, las "aficiones" extramaritales de su marido eran mas que conocidas y eran frecuentes sus escarceos, citas y escapadas. LLegó incluso a perseguirle en mas de una de ellas, y cuentan que al entrar en el carruaje, en el que se suponía debía de estar la pareja adúltera, se encontró con una mujer, que se encargó de darle bien con un paraguas. Al regreso de su marido, de la "supuesta" cacería, le preguntó sobre ésta, a lo que Giacomo respondió: "Bah, Solo una perdiz".

Giacomo Puccini, a diferencia de muchos artistas vieron como era recompensado económicamente, lo que le permitió llevar una vida de cierto lujo. No obstante, su salud empezó a resentirse como consecuencia de que siempre había sido un compulsivo fumador durante toda su vida, pues se le declaró un cancer de garganta, para el que fue a tratarse en Bruselas, donde falleció el 29 de noviemre de 1924, debido a una serie de complicaciones ocurridas durante el tratamiento. Nadie, excepto su hijo, conocía la gravedad de su estado.

De toda la producción de Puccini, y después de "Manon Lescaut", que fue un éxito arrollador, "La Bohème" es quizás la mas famosa, un mas que magnífico ejemplo de recopilación dramática en cuatro "cuadros". 

Por su parte, "Tosca", viene a representar la incursión de Giacomo Puccini en el melodrama histórico. De "Madame Butterfly" sabemos que está basada en un drama de David Belasco y que su estreno en la Scala de Milán fue un rotundo fracaso. No obstante, y después de algunas modificación conoció el éxito. 

La carrera artística de Puccini se vio favorecida por la colaboración que siempre mantuvo con Luigi Illica y Giuseppe Giacosa, pues al primero le correspondía la labor trazar un esbozo y definir la trama, evidentemente, participando Puccini en su elaboración. A Giuseppe Giacosa, le tocaba poner el texto en verso, lo que llevaba a cabo con una gran sensibilidad artística. 

Mas ambos Illica y Giacosa fallecieron pronto, lo cual supuso un duro revés para Puccini.

Sus siguientes óperas no alcanzaron la brillantez de las anteriores, entre ellas la ya citada, "La fanciulla del West" y "La Gondrine". Y le supusieron un abandono cuasi permanente de su actividad operística. 

Mas en 1918, estrena en Nueva York, el llamado "Il Trittico", tres óperas en un solo acto, una primera trágica y verista "Il tabarro", la segunda, lírica "Suor Angelica" y la última cómica "Gianni Schicchi". Esta última es la que se convierte en la mas popular.

Su última ópera, "Turandot" quedó inconclusa, como consecuencia del rápido desencadente de su fallecimiento. Sus últimas dos escenas fueron acabadas por Franco Alfano, supervisadas por Arturo Toscanini.

La historia de su estreno es un hermoso relato, pues el propio Toscanini, que dirigía la orquesta, interrumpió la interpretación justo en donde Puccini había dejado la obra sin terminar. Toscanini se dirigió al público y dijo: "Aquí finaliza la ópera, porque en este lugr murió el Maestro", con voz emocionada. La continuación que dejó inacabada Puccini se presentó la noche siguiente. 

Toda una hermosa muestra del respeto y admiración hacia GIACOMO PUCCINI.

Y ahora, como siempre me gusta terminar con una anécdota sobre nuestros protagonistas del post del dia,a GIACOMO PUCCINI se debe la construcción del primer automovil todoterreno italiano. Siempre había sido un enamorado de los coches, y como era frecuente que realizara cacerías, encargó a Vincenzo Lancia la realización de un vehículo que pudiera moverse por los mas dificiles terrenos. Es así como después de un tiempo Puccini recibió el que puede considerarse el primer todoterreno italiano, con chapa reforzada, y ruedas articuladas, eso si, por el precio de 35.000 liras de la época.

GIACOMO PUCCINI es un compositor venerado en Italia y en el resto del mundo, si bien creó solamente doce óperas. Su obra se caracteriza fundamentalmente por la variedad, la rapidez, la profundidad psicológica de sus personajes y la gran cantidad de situaciones escénicas. 

Un hombre capaz de asimiliar y sintetizar con una habilidad impresionante diferentes culturas y lenguales musicales. 

Monumento en Lucca

Con mis mejores deseos a todos los amantes de la música clásica.

BUEN DIA A TODOS