All About That Bass - Postmodern Jukebox European Tour Version

Buenas noches.
Mejor música.
Para vosotros, para mí..Sensacional.
bye, love.

EDUARDO ROSALES: EL SENTIMIENTO DE LA PINTURA.

Eduardo Rosales Gallinas

Buen día.

EDUARDO ROSALES. La historia de la pintura de este nuestro país, y la del arte en general conoció con  la muerte prematura de este pintor de una pérdida irreparable, y con ella y el punto final a una trayectoria brillantísima, y a una vida que lo fue triste desde su infancia.

Tobías y el ángel

Retrato de Mujer

Eduardo Rosales Gallinas nació en Madrid, el 4 de noviembre de 1836, falleciendo con tan solo 36 años, el 13 de septiembre de 1873.

Su infancia estuvo marcada por una mas que serie escasez de medios, y sus padres, Anselmo Rosales y Petra Gallinas -que no estaban casados- no pudieron evitar que desde pequeño Eduardo, el pequeño de sus hijos -su hermano mayor se llamaba Ramón- sufriera graves problemas pulmonares. Fue precisamente por parte de su hermano Ramón, de quien recibió las primeras ayudas para hacer realidad su sueño de ser pintor.

La condesita de Santovenia

Dibujos

Su madre falleció cuando Eduardo contaba apenas 16 años, y su padre, y la esposa legítima de éste, en 1855, tan solo tres años mas tarde. Como adolescente que era fue recogido por Pepita Mestre.

Sus estudios los llevó a cabo en las Escuelas Pias de San Antón, en el Instituto de San Isidro, formándose en el Real Museo de Pintura y Escultura (hoy, Museo del Prado). En el año 1851 ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde fue alumno del insigne Federico Madrazo.

Retrato de mujer

Un primer estudio lo compartió con el que fuera su amigo Vicente Palmaroli. Mas su enfermadad, la tuberculosis pulmonar, hizo su aparición cuando tan solo contaba con 19 años.

Eduardo Rosales era un joven alto, pálido (reflejo de su enfermedad), de nariz aguileña, y en cuyo rostro resaltaban sus grandes ojos. Su carácter, en cierta medida, acompañaba a su estado físico, pues era melancólico, un tanto romántico, gustaba de reflexionar sobre sus acciones, amén de que era sumamente reservado.

Retrato de Maximina Martinez de Pedrosa

Retrato de Eloisa, hija del artista.

Fue en el Museo de El Prado donde copió a Velazquez, Murillo, Tiziano y Van Dyck, lo cual dio un sello especial a su producción artística. 

En el año 1857 marchó a Roma, un viaje que se costeó él mismo, si bien después le concedieron una pensión extraordinaria,y como trabajo obligatorio por la misma, concibió "Tobías y el ángel", en el que vemos reminiscencias del nazarenismo alemán, sirviéndose de tonos claros, entre ellos, verdes, rosas y azules, que ya no volvería a emplear. Este cuadro fue comprado por el Estado en 1879 por la suma de 2.500 pesetas.

Igualmente, y para el pensionado compuso su obra "Estigmatización de Catalina de Siena", tomando como referente unos frescos de IL Sodoma.

Estigmatización de Santa Catalina

En el año 1862 se presentó, por vez primera, a una Exposición Nacional de Bellas Artes, y lo hizo con un cuadro titulado "Niña sentada en una silla", una obra especialmente hermosa, y por la que obtuvo una mención de honor y fue adquirido por la condesa de Velle, en 6.000 reales, encargándole la ejecución de una pareja con un niño de aún mejor categoría pictórica (Véanse al final del "post", ambas obras).

Ciocciara (una de sus modelos)

Su obra "Ciocciara", en la que abundan las pinceladas libres, siguiendo el estilo velazqueño, a base de tonos verde azulados y pardos, es una muestra de lo que sería una  composición propia de Rosales. 

Por lo que respecta a su vida personal, fue en Roma donde vivió durante doce años, llevando a cabo breves estancias en España y Paris, para conocer a fondo la obra de Rafael, Miguel Angel y Ghirlandaio.

Eran frecuentes sus visitas al café Greco, en Vía Condottí, donde coincidía con otros artistas españoles.

Isabel Crespo de Olea

El naranjero de Algezares

Conoció del amor y del desamor, uno juvenil por Teresa López, otro mucho mas apasionado con una mujer casada, en Roma, Carlota Giuliani, y por último, el amor correspondido por la que se convirtió en su esposa, su prima Maximina, en 1868, con la que tuvo dos hijas, de las que solo sobrevivió una, Carlota. La mayor, Eloisa, podemos encontrarla en una de las obras de su padre, "Primeros pasos".

Eduardo Rosales fue un hombre que "sentía" profundamente la pintura, la abrazaba con cada una de sus pinceladas. Fue el suyo un dominio total del color, hasta entonces desconocido, que fluía de su intimidad como poeta y de una mas que admirable atracción por lo que suponía la perfección en el dibujo.

En su obra nos encontramos, amén de una innata elegancia, con un estilismo romántico que derrocha un cromatismo, a veces difuso, a veces, firme.

Isabel la Católica dictando su testamento

Mas si hemos de destacar dos obras, fundamentales en la trayectoria de Eduardo Rosales, estamos ante "Doña Isabel la Católica dictando su testamento", en el que vemos reflejado una fuerte plasticidad, y de la que se respira una solemnidad propia de un hecho histórico, sirviéndose para ello de unos colores vibrantes, como rojos, amarillos, verdes y azules, que se nos muestran en las ropas de los personajes, en contraste con la triste y velada melancolía que resulta del rostro de una Isabel prácticamente moribunda, y ejerciendo su derecho a testar. 

La muerte de Lucrecia

Otra de sus mas singulares obras, que parte de un maravilloso dibujo, es su cuadro "La muerte de Lucrecia", en el que deja bien patente su colosal dominio sobre el color. En este caso, no se trata de un tema histórico, sino de un tema clásico, pero ello no impide apreciar la correcta y perfecta correspondencia del movimiento con el color y el dibujo, dotando a la obra de un magnífico equilibrio. 

En Eduardo Rosales es el equilibrio el que marca la pauta, el que hace sentir al 

espectador el hecho tan cierto de que el pintor domina la escena, y que ésta se vuelve hacia el espectador haciéndole partícipe de la perfección de la misma.

 Presentación de don Juan de Austria ante el

emperador Carlos V, en Yuste

Recorrer la obra de Eduardo Rosales es detenernos en "La presentación de Don Juan de Austria al Emperador Carlos V en Yuste", dominando la escena la profunda expresividad de sus personajes. 

También destacar una "Ofelia", de un desafiante poder poético.

Ofelia

Dominó, y bien, la técnica del retrato, pues supo captar, con gran emotividad, la personalidad del retratado, así como el paisaje, siendo de obligada parada su obra "Camino a Panticosa", en el que destaca la luz sobre el horizonte. Otros temas románticos podemos apreciarlos en "Los esquiladores", "La venta de novillos", "El naranjero de Algezares".

De una increible dulzura es el retrato de su esposa "Maximina Martinez Blanco", e incluso, el de su hija fallecida, en el que aparece coronada con flores.

Y no debemos olvidar, un desnudo femenino, "Al salir del baño", que fue compuesto en una sola sesión, que refleja una deliciosa naturalidad.

Desnudo femenino "Al salir del baño"

Sus últimas pinturas fueron un encargo, los Evangelistas para la Iglesia de Santo Tomás, en Madrid. El avance de su enfermedad apenas le permitía ya trabajar en los bocetos que realizó de las cabezas de "San Juan y San Mateo", si bien la brillantez en el trazo y en la ejecución jamás le falló.

Eduardo Rosales falleció a una edad en la que todo artista está aún aprendiendo a depurar su técnica, ¿que hubiera sido de su potencial en caso de una existencia mas duradera? Eso es algo que nunca sabremos. Mas nos queda su obra, y ese último homenaje que recibió al ser nombrado director de la Academia Española de Bellas Artes, en Roma, cuyo cargo nunca llegó a ejercer.

Nena, 1862

Angelo, 1863

Monumento a Eduardo Rosales

Parque del Oeste. Madrid.

Sus restos descansan en la Sacramental de San Justo y Pastor.

En resumen, la obra de Eduardo Rosales es mucho mas carismática de lo que a simple vista puede parecer. Es la suya una obra compleja, pues en ellas vemos trazas de movimientos como el romanticismo, el realismo, la pintura histórica, la de lo cotidiano. Nos encontramos ante un artista que supo aunar la modernidad con la tradición mas brillante de nuestros grandes clásicos, y es por ello que merece una mayor difusión y estudio.

En nuestra mano, en la de todos los aficionados, expertos, amigos del arte está esa mas que espléndida labor.

BUEN DÍA A TODOS

Blog incorporado al

Directorio Hispano de las Artes

Fuentes: Descubrir el Arte.

Wikipedia.

www.pintorrosales.com

Radioactive - Vintage Jazz / Beatbox Imagine Dragons Cover ft. Blake Lewis

Buenas noches.
Sencillamente porque me gusta.
Espero que a vosotros también.
bye, love.

NU NILES "A CHEAT AND A LIAR"

Buenas noches.
Porque me gustan a rabiar.
Buena música, buena.
bye, love.

YVES KLEIN: INTERNATIONAL KLEIN BLUE (IKB)...

Buen día.

Yves Klein es el protagonista de una segunda exposición individual en la Galeria Cayón, en Madrid, y que estará para conocimiento del público de este excepcional artista, fallecido prematuramente, con tan solo 34 años, hasta el próximo 10 de septiembre. 
Atrapada por la visión tan personal del arte de Yves Klein, me he decidido por dedicarle un espacio en este nuestro blog.

¿Por qué titular este "post" Yves Klein: International Klein Blue"? Sencillamente porque para Yves el color azul es el protagonista de su obra. Para ello tomo mis referencias en un artículo, publicado por Alastair Sooke para BBC Cultura, hace apenas un año, y que dice como sigue:

"Un día de verano de 1947, tres muchachos estaban sentados en una playa de Niza en el sur de Francia. Para matar el tiempo, decidieron hacer un juego y repartir el mundo entre ellos. Uno eligió el reino animal, otro el reino de las plantas.

Antes de tumbarse y contemplar el infinito azul del cielo, el tercer joven escogió el reino mineral. Luego, con la alegría de alguien que ha decidido qué destino darle a su vida, se dirigió a sus amigos y anunció: "El cielo azul es mi primera obra de arte".

Este joven era, fue Yves Klein. 

Yves Klein nació en Niza, el 28 de abril de 1928 y falleció el 6 de junio de 1962, con solo 34 años, después de tres ataques cardiacos, y desgraciadamente, poco antes del nacimiento de su hijo.

Está considerado como una figura mas que importante dentro del que se considera movimiento neodadaismo.

Sus padres, Fred Klein y Marie Raymond, también eran pintores.

Es por ello que desde su infancia, Yves, tuvo un contacto directo con la pintura.

Entre 1942 y hasta 1946, Klein estudió en la "Escuela Nacional de la Marina Mercante" y en la "Escuela Nacional de Lenguas Orientales". 

Era la suya una filosofía que llegaba a fusionar el inconformismo dadaista con un sentido de profunda espiritualidad -era un gran apasionado de la filosofía oriental y del esoterismo-. Pertenecía a la llamada secta de los Rosacruces, y era habitual practicante de kárate, en su idea de unir cuánto supone la energia física y la espiritual.

En 1947 creó su primera Sinfonía monótona, y los cuatro años siguientes estuvieron marcados por sus viajes a Italia, Gran Bretaña, España y Japón.

En 1955 se decidió por establecerse en Paris, y fue en dicha ciudad donde llevó a cabo su primera exposición individual en el "Club des Solitaires".

Fueron las suyas, las llamadas pinturas de campos monocromos, o pinturas monocromáticas, iniciadas en 1954, en varios colores, mas finalmente se limitó al azul ultramar. Fue precisamente este color el sello por el que su obra ha sido reconocida, hasta el punto de que él mismo le puso nombre: color IKB (International Klein Blue).

Una nota o circunstancia curiosa es que este color es llamado por las grandes firmas de moda, que lo han utilizado, como "azul style".

Sus experimentos con la pintura le llevaron a servirse de rodillos y esponjas, para mas adelante, utilizar cuerpos de mujer desnudas, que se embadurnaban con azul IKB, confeccionando las llamadas "Antropometrías", cuando dejaban sus huellas sobre lienzos extendidos, bien en la pared o en el suelo. Y, en alguna ocasión, llevó a cabo su trabajo, con la presencia de público y acompañado por músicos, en lo que podríamos calificar como un inicio de las hoy conocidas como "performances". 

En su afán por innovar, Yves Klein trató de que fueran considerados como agentes plásticos, diferentes elementos como el humo, el aire o el fuego, y para ello se servía de un lanzallamas. De esta forma realizó una serie de pinturas, a las que llamó, precisamente, "Pinturas de fuego", en las que podemos observar cómo sus superficies nos muestran diferentes quemaduras. Las llamadas "Cosmogonías", las realizaba sobre soportes pintados al aire libre, con la finalidad de que la naturaleza, la atmósfera interviniera en ellas.

En 1958, y en la galería Iris Clert de Paris llevó a cabo una exposición a la que tituló "Vacío", consistente en dejar un espacio completamente desnudo, como una forma de exhibición de zonas de sensibilidad pictórica inmaterial, que se intercambió con el mas puro de los materiales, el oro, si bien lo "recaudado" fue arrojado al Sena. 

De su etapa de juventud conservaba la amistad de Arman Fernández y de Claude Pascal, es más con el primero de ellos se decidió por trabajar en distintas performances.

Es curioso el hecho de que Klein dejó de trabajar con el pincel, y empezó a hacerlo con el cuerpo de mujeres, a las que él llamaba "pinceles vivos". Este método de trabajo le sirvió para la realización de diferentes performances, pues el autor invitaba a un público reducido, y empezaba a trabajar. Fue en la Galerie Internacionales d´Art Contemporain de Paris, el 9 de marzo de 1960, donde llevó a cabo una de ellas, a la que fueron convocadas cien personas.

Con independencia de su trabajo como pintor y escultor, Klein destacó como fotógrafo. Reseñar su "Saut dans le vide" en el que aparece saltando desde una pared, con las manos al aire, hacia el suelo de la calle.

La obra de Klein, pese a su corta andadura personal, y en consecuencia, artística, dado su prematura muerte nos ofrece en cada obra la experiencia fenomenológica del espacio, la manifestación de una mas que pura sensibilidad pictórica y de lo que consideramos inmaterial.

Aunque parezca un contrasentido, Klein buscaba en sus obras evitar la representación de los objetos de una forma subjetiva o artística. Es mas, intentaba que sus obras representaran "su ausencia".

Es la suya una teoría pictórica que nos une el arte con la filosofía. Fue su deseo el que una idea pudiera, aunque parezca increíble, llegar a ser "sentida", no solo "comprendida". 

Y aquí os dejo con sus propias palabras, a traves de las que Yves Klein hizo de su vida su legado, con esta cita: ¡Larga vida a lo inmaterial".

"Mi trabajo con los colores me ha conducido, en contra de mi mismo, a buscar poco a poco, con ayuda ( de algún observador, de algún traductor), la realización de la materia, y he tenido que luchar y decir hasta el final de la batalla. Mis pinturas ahora son invisibles y me gustaría mostrarlas de una forma clara y positiva en mi siguiente exposición parisica en la galeria Iris Clert".

Y es que en el ARTE queda tanto por descubrir.....

BUEN DÍA A TODOS

Blog incorporado al

Directorio Hispano de las Artes.

Fuentes: Descubrir el Arte.

Wikipedia.

Biografias y Vidas.com

Yves Klein: el hombre que inventó un color. BBC Mundo.

Paula Rojo - Solo Tú

Buenas noches.
Porque me llena de ternura.
A mi me gusta.
Espero que también a tí.
Bye, love.

Fiebre del Sábado Noche : Saturday Night Fever

Buenas noches.
Aunque sea tarde, y no sea sábado.
A mí, me vale.
bye, lovers.

DUKE KAHANAMOKU: LA LEYENDA DEL "SURF"

Buen día.

El pasado 24 de agosto todos aquéllos que accedimos a Google pudimos comprobar un "doodle" muy significativo; en el aparecía como fondo una tabla de surf, y sustituyendo la segunda O de GOOGLE, la cara de una persona. 

Este rostro corresponde a la figura de Duke Kahanamoku, considerado como el padre del surf moderno, un deporte, que amén de ser motivo de práctica en todo el mundo, nos ha dejado recuerdos inolvidables en el cine, y en la canción; baste recordar los famosos "The beach boys". Y todo ello para conmemorar los 125 años de su nacimiento.

Es por ello, que para cambiar de temática y para darnos un paseo por la playa y uno de sus mas deliciosos deportes, nos acercamos a la figura de este joven Duke Kahanamoku.

Conocido con el nombre de "Big Kahuna" nació en Honolulu, el 24 de agosto de 1890, si bien pasó parte de su infancia en Waikiki.

Su propio padre le bautizó como "Duke", tal como él, que se lo impusieron en honor a la visita del Principe Alberto a las islas, -Duque de Edimbugo- coincidiendo con su nacimiento.

Fue también campeón de natación en los Juegos Olímpicos, que se celebraron en Estocolmo, en 1912, donde consiguió la medalla de oro en los 100 metros libres y la de plata en el 4x200 libres en relevos. En los Juegos que tuvieron lugar en Amberes, logró revalidar su ya éxito, en 1920, donde obtuvo otros dos oros mas, en tanto que en París, fue medalla de plata, siendo la de oro conseguida por .... Jonny Weissmuller, el que mas tarde se haría famoso como Tarzán.

Jonny y Duke  en el tiempo

Mas con independencia del medallista olímpico que fue Big Kahuna, la pasión por el surf la vivió desde su adolescencia. Gustaba de la tabla de surf de la vieja escuela (tradicional) que se llamaba "papa nui", y que estaba construida al estilo de las antiguas tablas "olo" hawaianas. Para su confección se utilizaba madera del árbol de koa, medía 4,8 (16 pies) y pesaba 52 kilos (114 libras). No tenía quilla, pues aún no se había inventado. Con el tiempo Big Kahuna se decantó por el uso de tablas mas pequeñas, mas eso sí, siempre hechas de madera.

Con 34 años dejó la natación, y optó por viajar, y precisamente fue gracias a esos viajes, que realizó, fundamentalmente, por Australia y por los Estados Unidos, que ofreció exhibiciones de natación y a la vez hizo popular el deporte del surf, del que solo se tenían noticias en Hawai.

Fue triunfal una demostración de surf que llevó a cabo en la playa "Freshwater Beach", en Sydney, el 23 de diciembre de 1914, marcando un hito en la historia del surf en Australia. Basta decir, que la tabla que ese día utilizó Duke se conserva en el Freshwater Surf Club", donde además nos podemos encontrar, en su playa, con una estatua dedicada a su persona.

Curiosamente, Duke intervino como extra de Hollywood en muchas películas cuya temática tenían el surf como fondo.

El gran entusiasmo con que las personas acogieron la práctica de este deporte hicieron de Duke Kahanamoku una leyenda, y desde entonces se le considera el inventor del surf moderno.

Duke Kahanamoku, la leyenda

Un hecho mas que loable vino a dar una valor añadido a la persona de Duke K. y lo fue el 14 de junio de 1925, cuando nuestro protagonista vivía en Newport Beach, en California. Pues bien, un barco pesquero con 29 personas volcó al tratar de llegar al puerto de la ciudad como consecuencia de un fuerte oleaje. Duke cogió su tabla y empezó a socorrer, uno a uno, a los naúfragos. Consiguió rescatar a ocho personas, transportándolos en su tabla hasta la orilla. Ello le convirtió, amén de en un gran nadador y leyenda del surf, en todo un "héroe".

Duke Kahanamoku vivió el reconocimiento a su labor tanto en el Salón de la Fama de la Natación como en el Salón de la Fama del Surf, y en su honor se celebran los Surfing Championships. 

Curiosamente, y en otra faceta completamente distinta de su personalidad, fue sheriff de Honolulu, Hawai, desde 1932 a 1961.

Big Kahuna falleció el 22 de enero de 1968, a los 77 años, como consecuencia de un infarto.

Sus cenizas fueron recibidas por el océano, en Waikiki Beach, en una ceremonia mas que entrañable, en la que 30 policías y muchísimas personas, admiradoras de este gran hombre y héroe, le acompañaron hasta el mar.

Un monumento, en la playa de Waikiki, en Honolulu, nos recuerda a este hombre y su mas que singular historia que hizo de su vida, no solo un hito que bien merece un recuerdo, sino también la imagen mas que deliciosa de un deporte, el surf, al mismo tiempo, entretenimiento, de muchos niños, jóvenes y no tan jóvenes, en lo que es un desafío a las fuerzas de la naturaleza: el mar y sus impresionantes olas.

Trailer de "El Gran Miércoles"

BUEN DÍA A TODOS

Blog incorporado al

Directorio Hispano de las Artes

FUENTES: Wikipedia.

ABC.es

La Voz.