lunes, 29 de febrero de 2016

Halsey - Colors

Buenas noches.
Que siempre lo sean con la mejor de las músicas.
A disfrutarla.

CARMEN LAFFÓN: ESA CÁLIDA EMOTIVIDAD.

Carmen Laffón

Buen día.
Nos citamos de nuevo para conocer y comentar la vida y, fundamentalmente, la obra de una mujer sencillamente encantadora, CARMEN LAFFÓN DE LA ESCOSURA, quien en el año 2013 recibió el nombramiento de Hija Predilecta de Andalucía. 



Su obra abarca tanto la pintura como la escultura, si bien es en la primera de dichas disciplinas artísticas en la que mas destaca su producción.
CARMEN LAFFÓN DE LA ESCOSURA nació en Sevilla, en 1934, en el seno de una familia acomodada, culta y de espíritu progresista, tanto es así que sus padres que se habían conocido en la Residencia de Estudiantes de Madrid, se decantan por dar a Carmen una educación privada, y para ello recurren a profesores particulares que acudían diariamente a su casa, amén de que como tutor tuvo al pintor Manuel González.




Su vocación aparece pronta, y en 1949, inicia sus estudios de arte en la Escuela de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, estudios que continuó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, en el año 1954. 
Finalizada su carrera el paso por París, a donde le lleva su viaje de fin de estudios, marcará un punto crucial en su vida, pues se siente gratamente impresionada por la obra de Marc Chagall.



Gracias a una que obtiene del Ministerio de Educación marcha a Roma, mas sus viajes a ciudades como Viena, o paises, como Holanda, influyen notablemente en su trayectoria.


Sanlúcar de Barrameda

Mas en la vida de Carmen siempre existirá un referente, su casa de veraneo familiar en La Jara, frente al Coto de Doñana, centro neurálgico de lo que será su producción artística.
Sendas exposiciones individuales, una en el Ateneo de Madrid y otra en el Club La Rábida, de Sevilla, son el punto de partida de una carrera, que la lleva a fijar su residencia en Madrid.



Coria del Rio

El pozo

Fue en el año 1961 cuando conoce a Juana Mordó, la cual consciente de la valía de Carmen Laffón le ofrece la oportunidad de participar en la Galería Biosca. 
Juana Mordó tenía entre "sus" artistas a un grupo nutrido de pintores destacados, entre ellos, Manuel Millares, Antonio Saura, Rafael Canogar, Lucio Muñoz, Fernando Zóbel y el genial Antonio López.
Mas la técnica que introducía en su obra Carmen Laffón difería y mucho en la que era habitual en los círculos en los que se movía.

Jardín rosa

Maternidad

Quizá esa fuera la razón por la que Carmen Laffón, en 1962 regresa a su Sevilla natal, y junto a Teresa Duclós y José Soto, crean una escuela, El Taller, en la que impartirá clases de arte. 
Ello lo conjuga con su trabajo como creadora, centrándose en los paisajes, bodegones, retratos e incluso esculturas.

Escultura, Cepas

Si hay algo que caracteriza la obra de Carmen Laffón es la calidez y brillantez de su técnica, sirviéndose para ello del carboncillo, el pastel y el óleo. Sus naturalezas muertas, sus paisajes y la visión de objetos cotidianos nos resultan verdaderamente emotivos, pues son el resultado de una prodigiosa capacidad de observación, que continua con una sublime calidad estética.
Es a partir de los años 90, cuando Carmen Laffón explora también el mundo de la escultura.

Jardines del Alcázar

La cuna

La obra de Carmen Laffón ha sido y sigue siendo premiada, reconocida, por su valor artístico; así en 1982 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas, en 1988, es nombrada académica de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.
En 1992 el Museo Reina Sofia le rindió un homenaje que se vio reflejado a través de una retrospectiva.

La novia



Carmen Laffón reparte su vida entre Sevilla y Sanlúcar de Barrameda, lugares, paisajes que, sin duda, le sirven de inspiración, mas que singular, para continuar con lo que fue y sigue siendo la vocación de toda una vida.

Carmen Laffón

BUEN DÍA A TODOS

Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes

Fuentes: Wikipedia.
Sevillanos Ilustres.


AMO MI POESÍA.- "LOS SILENCIOS"







 LOS SILENCIOS.-


Por haber, hay silencios que se gozan,

en tanto, otros, silencios que te hieren.

Y muchos que te son impuestos,

algunos, los buscas,

apenas, sin darte cuenta, ellos llegan, 

si quieren.

Hay silencios en mi vida

-que envueltos en recuerdos-,

en sueños, los revivo, y los alimento.

Más aquéllos, los que más anhelo,

los que quisiera hacer míos, son los que habitan

en tu SILENCIO.


rosa freyre del hoyo.-





Imagen: Portada. Patrimonio femenino.
             Ausencias y silencio. Ministerio
              Educación, Cultura y Deporte.



sábado, 27 de febrero de 2016

ELEGÍA A MARÍA BLANCHARD, POR FEDERICO GARCÍA LORCA




Buen día, estimados amigos, la historia que hoy vamos a conocer es la de una persona, dotada maravillosamente para el arte, concretamente, para la pintura, mas cuya vida estuvo marcada por su apariencia física: MARIA BLANCHARD
Recordemos una frase suya:


...."cambiaría toda mi obra..... por un poco de belleza"...

Más no voy a ser yo la que hable de MARIA BLANCHARD, de la belleza que encerraba su persona, su condición humana, sino otro insigne y genial artista, nuestro poeta FEDERICO GARCIA LORCA, a través de una ELEGÍA que escribió dedicada a la pintora en cuestión, y de la que os mostraré alguna de sus obras.




Es ésta la transcripción de la conferencia pronunciada por FEDERICO GARCIA LORCA, en el Ateneo de Madrid, poco después de conocerse la muerte de MARIA BLANCHARD, en 1932.



"Yo no vengo aquí, ni como crítico ni como conocedor de la obra de María Blanchard, sino como amigo de una sombra. Amigo de una dulce sombra que no he visto nunca pero que me ha hablado a través de unas bocas y de unos paisajes por donde nunca fue nube, paso furtivo o animalito asustado en un rincón. Nadie de los que me conocen pueden sospechar esta amistad mía con María Gutiérrez Cueto, porque jamás hablé de ella, y aunque iba conociendo su vida a través de relatos originales, siempre volvía los ojos al otro lado, como distraído, y cantaba un poco porque no está bien que la gente sepa que un poeta es un hombre que está siempre ¡por todas las cosas! a punto de llorar.
¿Usted conocía a María Blanchard? Cuénteme...
Uno de los primeros cuadros que yo vi en la puerta de mi adolescencia, cuando sostenía ese dramático diálogo del bozo naciente con el espejo familiar, fue un cuadro de María. Cuatro bañistas y un fauno. La energía del color puesto con la espátula, la trabazón de las materias y el desenfado de la composición me hicieron pensar en una María alta, vestida de rojo, opulenta y tiernamente cursi como una amazona.

Cuatro bañistas y un fauno

Los muchachos llevan un carnet blanco, que no abren más que a la luz de la luna, donde apuntan los nombres de las mujeres que no conocen para llevarlas a una alcoba de musgos y caracoles iluminados, siempre en lo alto de las torres. Esto lo cuenta Wedekind muy bien y toda la gran poesía lunar de Juan Ramón está llena de estas mujeres que se asoman como locas a los balcones y dan a los muchachos que se acercan a ellas una bebida amarguísima de tuétano de cicuta.
Cuando yo saqué mi cuartilla para apuntar el nombre de María y el nombre de su caballo me dijeron: Es jorobada.


Quien ha vivido como yo y en aquella época en una ciudad tan bárbara bajo el punto de vista social como Granada, cree que las mujeres o son imposibles o son tontas. Un miedo frenético a lo sexual y un terror al "que dirán" convertían a las muchachas en autómatas paseantes, bajo las miradas de esas mamás fondonas que llevaban zapatos de hombre y unos pelitos en el lado de la barba.
Yo había pensado con la tierna imaginación adolescente que quizá María, como era artista, no se reiría de mí por tocar al piano 'latazos clásicos', o por intentar poemas, no se reiría, nada más, con esa risa repugnante que muchachas y muchachos y mamás y papás sucios tenían para la pureza y el asombro poético, hasta hace unos años, en la triste España del 98.
Pero María se cayó por la escalera y quedó con la espalda combada expuesta al chiste, expuesta al muñeco de papel colgado de un hilo, expuesta a los billetes de lotería.
¿Quién la empujó? Desde luego la empujaron; 'alguien', Dios, el demonio, alguien ansioso de contemplar a través de pobres vidrios de carne la perfección de un alma hermosa.
María Blanchard viene de una familia fantástica. El padre, un caballero montañés, la madre una señora refinada; de tanta fantasía que casi era prestidigitadora. Cuando anciana iban unos niños amigos míos a hacerle compañía y ella, tendida en su lecho, sacaba uvas, peras y gorriones de debajo de la almohada. No encontraba nunca las llaves y todos los días tenía que buscarlas y las hallaba en los sitos más raros, por debajo de las camas o dentro de la boca del perro. El padre montaba a caballo y casi siempre volvía sin él, porque el caballo se había dormido y le daba lástima el despertarlo.
Organizaba grandes cacerías sin escopetas y se le borraba con frecuencia el nombre de su mujer. En esta distracción y este dejar correr el agua, María Gutiérrez se iba volviendo cada vez más pequeña, una mano le tiraba de los pies y le iba hundiendo la cabeza en su cuerpo como un tubo de 'Don Nicanor que toca el tambor'.
En este tiempo que corresponde a la apoteosis final de Rubén, vi yo el único retrato de María que he visto, y era una criatura triste, no sé de quién, en la que está al lado de Diego Rivera el pintor mexicano, verdadera antítesis de María, artista sensual que ahora, mientras que ella sube al cielo, él pinta de oro y besa el ombligo terrible de Plutarco Elías Calles.
En la época en que María vive en Madrid y cobija en su casa a todo el mundo, a un ruso, y a un chino, a quien llame a la puerta, presa ya de este delicado delirio místico que ha coronado con camelias frías de Zurbarán su tránsito en París.
La lucha de María Blanchard fue dura, áspera, pinchosa, como rama de encina, y sin embargo no fue nunca una resentida, sino todo lo contrario, dulce, piadosa, y virgen.
Aguantaba la lluvia de risa que causaba, sin querer, su cuerpo de bufón de ópera, y la risa que causaban sus primeras exposiciones, con la misma serenidad que aquel otro gran pintor, Barradas, muerto y ángel, a quien la gente rompía sus cuadros y él contestaba con un silencio recóndito de trébol o de criatura perseguida.
Aguantaba a sus amigos con capacidad de enfermera, al ruso que hablaba de coches de oro, o contaba esmeraldas sobre la nieve, o al gigantón Diego Rivera que creía que las personas y las cosas eran arañas que venían a comerlo, y arrojaba sus botas contra las bombillas y quebraba todos los días el espejo del lavabo.
Aguantaba a los demás y permanecía sola, sin comunicación humana, tan sola, que tuvo que buscar su patria invisible, donde corrieran sus heridas mezcladas con todo el mundo estilizado del dolor.
Y a medida que avanzaba el tiempo, su alma se iba purificando y sus actos adquiriendo mayor trascendencia y responsabilidad. Su pintura llevaba el mismo camino magistral, desde el cuadro famoso de La primera comunión hasta sus últimos niños y maternidades, pero atormentada por una moral superior daba sus cuadros por la mitad del precio que le ofrecían, y luego ella misma componía sus zapatos con una bella humildad.
La vida y pasión de Cristo fue tomando luz en su vida y, como el gran Falla, buscó en ella norma, dogma y consuelo. No con beatería, sino con obras, con grave dolor, con claridad, con inteligencia. Lo más español de María Blanchard es esta busca y captura de Cristo, Dios y varón realísimo; no al modo de la fantástica Catalina de Siena que se llega a casar con el niño Jesús y en vez de anillos se cambian corazones, sino de un modo seco, tierra pura y cal viva, sin el menor asomo de ángeles o milagro.
Su cintura monstruosa no ha recibido más caricia que la de ese brazo muerto y chorreando sangre fresca, recién desclavado de la cruz.
'Ese mismo brazo fue el que, lleno de amor, la empujó por la escalera para tenerla de novia y deleite suyo, y esa misma mano la ha socorrido en el terrible parto, en que la gran paloma de su alma apenas si podía salir por su boca sumida. No cuento esto para que meditéis su verdad o su mentira, pero los mitos crean al mundo, y el mar estaría sordo sin Neptuno y las olas deben la mitad de su gracia a la invención humana de la Venus.
Querida María Blanchard: dos puntos... dos puntos, un mundo, la almohada oscurísima donde descansa tu cabeza...
La lucha del ángel y el demonio estaba expresada de manera matemática en tu cuerpo.
Si los niños te vieran de espaldas exclamarían: "¡La bruja, ahí va la bruja!". Si un muchacho ve tu cabeza asomada sola en una de esas diminutas ventanas de Castilla exclamaría: "¡El hada, mirad el hada!". Bruja y hada, fuiste ejemplo respetable del llanto y claridad espiritual. Todos te elogian ahora, elogian tu obra los críticos y tu vida tus amigos. Yo quiero ser galante contigo en el doble sentido de hombre y de poeta, y quisiera decir en esta pequeña elegía, algo muy antiguo, algo, como la palabra 'serenata', aunque naturalmente sin ironía, ni esa frase que usan los falsos nuevos de 'estar de vuelta'. No. Con toda sinceridad. Te he llamado jorobada constantemente y no he dicho nada de tus hermosos ojos, que se llenaban de lágrimas, con el mismo ritmo que sube el mercurio por el termómetro, ni he hablado de tus manos magistrales.
Pero hablo de tu cabellera y la elogio, y digo aquí que tenías una mata de pelo tan generosa y tan bella que quería cubrir tu cuerpo, como la palmera cubrió al niño que tú amabas en la huida a Egipto. Porque eras jorobada, ¿y qué? Los hombres entienden poco las cosas y yo te digo, María Blanchard, como amigo de tu sombra, que tú tenías la mata de pelo más hermosa que ha habido en España".

La belleza interior



Blog incorporado al
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Fuentes: Wikipedia.

A Great Big World - Oasis

Buenas noches.
Buena música para disfrutar la noche.
Enjoy the music.

jueves, 25 de febrero de 2016

Brian Fallon - Steve McQueen (Audio)

Buenas noches.
Mi pequeño homenaje a ese chico que siempre fue Steve McQueen.
Disfrutadlo.

"AMO MI POESÍA".-LA NIÑA Y EL SUEÑO.



"AMO MI POESÍA"

LA NIÑA Y EL SUEÑO.-

SI EL SILENCIO TE ATORMENTA,
APRENDE A ESCUCHAR SU LAMENTO.
NADIE SABE LO QUE NOS DUELE DENTRO.

CUANDO EL RUIDO TE INCOMODE
APRENDE A ESCUCHAR LA VOZ CALLADA,
NADIE CONOCE DEL DÉBIL SUSURRO.
ARDE, QUEMA, EL CUERPO.

PRISIONERA EN UN UNIVERSO INVERTIDO,
PARA SATISFACER CONCIENCIAS.
CARCELERA O FIERA, MI VIDA ES LA JAULA
PARA SABER DE ESPERANZAS,
POR ACEPTAR SOMETERLAS.

VUELVO A SER LA NIÑA,
AQUÉLLA QUE MURIÓ POR UN SUEÑO.


rosa freyre del hoyo.-



Foto: SURFACE A SURFACE.- JULIA MARGARET CAMERON.

miércoles, 24 de febrero de 2016

New Order - Singularity (Official Video)

Buenas noches.
Buscando siempre satisfacer a los amantes de la buena música.
Disfrutadla.

JEAN GIRAUD........."MOEBIUS".


Jean Giraud

Buen día.
Hoy dedicamos este espacio a los amantes del cómic, que somos muchos, y que siempre hay un rasgo que nos caracteriza: el coleccionismo.
Pues bien, JEAN GIRAUD nos ofrece, dentro de lo que es su producción, la posibilidad de hacer acopio de una valiosísima obra, dedicada a ese mundo tan fascinante como es el surgido de la historieta, con ilustraciones excepcionales, y que han sido una constante, desde la infancia, en nuestras vidas.

Teniente Blueberry





JEAN GIRAUD, referente del cómic europeo, que se dio a conocer con el seudónimo de GIR, así como, dentro de la temática del western con EL TENIENTE BLUEBERRY, terminó por conquistarnos, entre los años 70 y 80 del pasado siglo, con el seudónimo de MOEBIUS
Entre sus obras no podemos dejar de destacar "El garaje hermético" (1976-1979), una de sus mas geniales creaciones, o "El Incal" (1980).





Giraud, nacido en Nogent-sur-Marne, Val-de-Marne, Francia, el 8 de mayo de 1938, falleció en París, el 10 de marzo de 2012, y con su muerte nos dejó un vacío, inconmensurable, en el mundo del cómic. Era el suyo un trabajo incansable y una forma de vivir aventuras, forjando mil y un universos, que con el tiempo fueron adaptados a la publicidad, al videojuego, e incluso, al cine. 
Y digo bien, el cine, pues fue director artístico de películas, como "Alien, el octavo pasajero", de Ridley Scott, "El Quinto Elemento", de Luc Besson, "Abyss", de James Cameron, "Tron","Masters del Universo" y "Willow".




Blueberry


Según sus propias palabras "El acto de dibujar es algo mágico. La magia está a nuestro alrededor, y con el tiempo se convierte en una técnica de comunicación. La busco en todo momento, pero es díficil de conseguir".



Jean Giraud tenía un carácter inquieto, en cierta forma aventurero, de tal manera que esa valentía la llevaba al cómic, convirtiendo éste en una forma de expresar sus ideas, como antes nadie había llegado a realizar. 
Entre sus temas, novedosos, en la materia en cuestión, nos encontramos con la genética, la manipulación celular, e incluso la existencia de seres en los que habitaban dos sexos, todo ello animado por la ciencia-ficción, que le hizo protagonista de una trayectoria profesional mas que atrevida, que se ha visto con el tiempo como tema en numerosos videojuegos.




Tanto es así que las imágenes que nos llegan a través de sus paisajes, de sus personajes, nos adentran en el mundo del subconsciente, participando también de situaciones fantásticas e imaginarias. 
Fue en 2008 cuando recibió un homenaje en el Salón del Cómic de Barcelona, y a raiz de la presentación de "Inside Moebius", su obra mas significativa, realizó una visita a Madrid, en 2009.
Como tal artista, Francia supo reconocerle, nombrándole "Mejor artista gráfico de Francia", amén de que el presidente Mitterand le otorgó en 1985, la insignia de las Artes y las Letras.




Pero como todo artista, sus inicios, marcados por un talento natural, le llevaron a la afición por la historieta y se matriculó en la École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d´art de Paris, donde estableció vínculos de amistad con Jean-Claude Mézières y Pat Mallet, consiguiendo ver publicada su primera historieta en la revista "Coeurs Vaillants".

A raíz del matrimonio de su madre, con un mexicano, en 1955, y con 16 años, la familia marchó a México, donde el joven Giraud supo y descubrió de la pintura, el jazz, el sexo, y también, de la marihuana. 
Dos años después regresó a Paris, para realizar el servicio militar, y empezar a trabajar, primero en Alemania y después en Argelia, en empleos que le ayudaron a subsistir.





Sus primeros contactos con el mundo del cómic lo fueron trabajando como ayudante de Jijé, genio de la historieta franco-belga, con el que colaboró en un albúm "Jerry Spring". No obstante, previamente, Giraud había dibujado una serie para la revista "Far West", bajo el título "Frank et Jeremie".

Mas su popularidad fue reconocida gracias a ser el dibujante del wester "El Teniente Blueberry", siendo la primera entrega la publicada por la Revista Pilote.
Fue a raíz de su participación en la revista Hara-Kiri cuando adoptó el seudónimo de "Moebius", que nos remonta al astrónomo y matemático alemán.



En 1974 formó el grupo de los Humanoides asociados, junto a otros autores como Philippe Druillet, Dionnet o Farkas.
Entre todos ellos editarían la revista "Métal Human", una especie de fábrica imaginaria en la que Jean Giraud trabajaría y daría a luz obras de fantasía y ciencia-ficción, tales como "Arzach" o "The long tomorrow", que influiría años mas tarde en la adaptación cinematográfica de "Blade Runner".


La revista se lanzó al cine bajo el título americano de "Heavy metal", en el año 1981, teniendo como protagonista a "Arzak".
Con el guionista Alejandro Jodorowsky colaboró intensamente, en la saga de "El Incal", la cual serviría de base para otra serie la saga espacial mas genial del cómic europeo "Los Metabarones". Y años mas tarde, en 1992, vuelve a hacer lo propio con la trilogia "El corazón coronado".



Su etapa vital de mayor actividad, los años 80, le lleva a ingresar en la organización "Iso-zen", de carácter new age y que fue fundada por Jean Paul Appel-Guery, participando de la concepción de la conciencia cósmica del alma. Es entonces cuando da rienda suelta a su creatividad, con "La ciudadela ciega" y "Aedena", así como álbumes de ilustraciones "Venecia Celeste", "Starwatcher" y "Made in LA". La propia compañía Citroën le hace un encargo comercial y crea en 1984, la historieta "Sobre la estrella", que será la primera de la serie "Edena", y que se completará con otras 5 historietas mas.
Con la finalidad de comercializar su obra crea Starwacher Graphics Inc., en tanto Marvel Comics publica todos sus álbumes.



También es trascendental señalar su viaje a Tokio, donde conoció a Osamu Tezuka, y se relacionó con otros autores japoneses, del mundo del "manga".

Mas es de vital importancia centrarnos en su obra mas personal "INSIDE MOEBIUS", en la que nos encontramos con una estructura en cierta forma autobiográfica, un diario en el que, día a día, el creador se ve en la necesidad de "crear", y dar vida a personajes de ficción, entre ellos, Arzak.
Este último personaje viene a recoger el sufrimiento, el miedo, la forma de superar la realidad, sirviéndose de la ficción. 



JEAN GIRAUD es un autor imprescindible para todo aquél que esté interesado o guste de la historia del cómic, pues gracias a su gran capacidad para el dibujo supo y pudo abarcar una gran variedad de estilos.
La historia del cómic está marcada por un antes y un después de MOEBIUS.




BUEN DÍA A TODOS

Blog incorporado al 
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Fuentes: Wikipedia.
RTVE.es