sábado, 21 de octubre de 2017

Freddie Mercury - Living On My Own



BUENA MÚSICA



RUTH BERNHARD.- EL DESNUDO MÁS SENSUAL

Ruth Bernhard


Buen día.

Retomamos un tema, dentro del mundo del arte y la cultura evidentemente, que es seguido por muchas personas como aficionados, en tanto otros han devenido profesionales a base de trabajo, observación e inspiración.


La fotografía de desnudos femeninos volvió a retomar la importancia que tuvo a finales del siglo XIX y principios del XX, a partir de la postguerra (I Guerra Mundial), toda vez que una serie de fotógrafos acertaron a tratar este tema en su obra, y la mujer cobró un protagonismo especial, al cambiar los parámetros de lo que, hasta poco antes, se había considerado como bello, pues nos sorprendieron con imágenes de jóvenes más esbeltas y que denotan una gran vitalidad. 


Una de las grandes profesionales de esta etapa histórica es la fotógrafa estadounidense de origen alemán, RUTH BERNHARD, que vino a demostrar que el desnudo femenino también era un género en el que la condición femenina no quedaba condicionada al más acertado de los resultados.


El caso es que Ruth Bernhard se decidió por el desnudo, dentro de la fotografía, de forma puramente casual, y lo fue cuando en el año 1934, y trabajando en Nueva York, a una amiga a la que le gustaba posar desnuda, le pidió que lo hiciera pero sentada dentro de un gran recipiente de acero en un trabajo que estaba llevando a cabo para un diseñador industrial. Su resultado fue ese más que magnífico trabajo denominado Embrión.



Ruth Bernhard nació en Berlín en 1905, falleciendo en su casa de San Francisco el 18 de diciembre de 2006, a la edad de 101 años, y después de que su trayectoria dentro del mundo de la fotografía la convirtiera en una de los fotógrafos más importantes del pasado siglo XX.



Sus padres, Lucian y Gertrud se divorciaron cuando la pequeña Ruth contaba sólo dos años, y fue su padre, quien ayudado por dos profesoras, quién le dio una más que buena formación, teniendo en cuenta que él era diseñador gráfico y tipógrafo, famoso por haber inventado la conocida como fuente Bernhard.



Junto a su padre se trasladó a Nueva York, en 1927 después de estudiar durante dos años en la Academia de Bellas de Berlín.
Fue asistente de Ralph Steiner en la revista Delineator, y también realizó fotografía para su padre y diseños industriales.
Una vez instalada en la que era conocida comunidad lésbica artística de Manhattan conoció a Berenice Abbot, y empezó a realizar desnudos femeninos.


A principios de los años cuarenta inició una relación con la artista y también diseñadora Eveline Phimister, conviviendo durante diez años en Nueva York, para continuar en Carmen, Los Ángeles y San Francisco, ciudad en la que se instaló Bernhard hasta el año 1953.
En 1967, conoció al coronel de las fuerzas aéreas, Price Rice, a la sazón diez años menor que ella, con el que conviviría hasta la muerte de éste, en 1999.
El hecho cierto es que Ruth Bernhard reconoció, abiertamente, a lo largo de su vida que había mantenido relaciones tanto con mujeres como con hombres. 




Su técnica abarcaba los desnudos en los que utilizaba una deliciosa iluminación teatral, destacando las formas del cuerpo femenino.
Fue en el año 1935 cuando conoció, por pura casualidad, y en la playa de Santa Mónica, California, a Edward Weston, quien llegó a convertirse en su mentor, a la vez que maestro, pues estudiaría con él durante algunos años.




En palabras del propio Weston, sorprendido por la capacidad artística de Bernhard, no cabe mayor admiración: "Era la luz en la oscuridad"..."Allí, ante mí, se encontraba la prueba indiscutible de lo que y consideraba posible: una artista de una intensa vitalidad cuyo medio era la fotografía".
Entre ambos se estableció una gran amistad, que no llegó a más pues Ruth no quiso ser la amante de Weston.



Entró a formar parte del llamado Group f/64, en el que se encontraban figuras de la categoría de Weston, ansel Adams, Minor White, Imogen Cunninggham, Wynn Bullock y Dorothea Lange, todo ellos partícipes de lo que es la claridad fotográfica y la precisión por los detalles.



Ruth Bernhard trabajaba fundamentalmente en su estudio, y siempre se decantaba por realizar una única fotografía, eso sí, después de haber estudiado el ángulo y establecer la composición de la misma durante días.
No obstante, su maravilloso y artístico trabajo no le bastaba para subsistir por lo que tuvo que recurrir a dar clases particulares, tanto en el que era su estudio como implicándose en la dirección de talleres.
Su obra se vio reflejada en la publicación de varios libros y muchas de sus fotografías permanecen en colecciones del San Francisco Museum of Modern Art, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Museum de Fine Arts de Houston y el Victoria and Albert Museum de Londres.




Si en su trabajo domina una más que sensual y delicada belleza, en su vida personal Ruth Bernhard justificaba el hecho de su bisexualidad con estas sencillas palabras: "Dejé que la vida me hiciese regalos"..."Y todo ocurrió más o menos como se suponía que debía de ocurrir. No busqué nada. Se diría que todo me buscó a mí".




Singulares y deliciosas palabras las de Ruth Bernhard que ponen punto y final a este artículo, del que espero que hayáis disfrutado con su contenido.


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Fuentes: www.cadadiaunfotografo.com
http://elpais.com
Fotografía. Toda la historia. Juliet Hacking.




jueves, 19 de octubre de 2017

AUGUSTE RODIN: LA PUERTA DEL INFIERNO.

Auguste Rodin

Buen día.


Son ya varios los artículos en los que Auguste Rodin y algunas de sus maravillosas obras han sido objeto de protagonismo en este pequeño espacio, por la sencilla razón de que considero a RODIN el más grande de los escultores de la historia, después, por supuesto de Miguel Ángel.

Conocer la inmensidad de la obra de este genio que fue Auguste Rodin es también ahondar en su vida, y curiosamente, otro genio, en este caso de la literatura -Rainer María Rilke- escribió una biografía, deliciosa, sobre el gran Rodin, y lo que nos hace aproximarnos a la personalidad de éste es el hecho cierto de que le conoció personalmente, a raíz de que la que fuera su esposa, la escultora Clara Westhoff, se lo presentó en París en el año 1902, y el propio Rilke se convirtió en el secretario personal del gran escultor, algo que vino a enriquecer poderosamente su magnífica ya de por sí trayectoria como poeta.




Después de esta pequeña entrada, vayamos a conocer la historia de LA PUERTA DEL INFIERNO, unas monumentales puertas que, en principio, estaban destinadas para la entrada del que sería futuro Museo de Artes Decorativas en París, que nunca se concluyó, si bien la antigua estación de ferrocarriles alberga hoy el bellísimo Museo d´Orsay.

La obra fue un encargo a Rodin efectuado por Jules Ferry, a la sazón Ministro de Instrucción Pública y Bellas Artes de Francia, por escrito, el 16 de agosto de 1880, y por el que Rodin recibiría 8000 francos por llevar a cabo la ejecución de una puerta "adornada con bajorrelieves que representaran a la Divina Comedia de Dante". No obstante nos queda la duda sobre si sería el propio Rodin quien inspiró el motivo que adornaría la puerta, en base a que era un gran admirador de Dante.

Segundo boceto de La Puerta del Infierno


Entusiasmo por este singular encargo, Rodin se puso a trabajar en un depósito de mármoles en la calle de la Universidad, lugar que había sido designado al efecto. Y es así que imaginó para "su puerta" una composición en paneles, tal y como realizó el escultor Lorenzo Ghiberti, para la Puerta del Paraíso.

Es así que a partir de 1880 se decidió por la elaboración de numerosos bocetos y maquetas en barro, que permanecen, al día de hoy, en el Museo Rodin de Paris.



Con respecto a la ejecución de la obra, Auguste Rodin llevó a cabo la elaboración de tres maquetas, en la que en la primera -realizada en cera hacia 1880- observamos una clara influencia de Ghiberti, y en la misma se distingue lo que es el marco y cada una de las dos hojas divididas en cinco paneles. Todavía no aparecen incorporados personajes; por lo que respecta a la que fue su segunda maqueta, no contiene la estructura al completo, sino que se ocupa de lo que es el tímpano y la parte superior de las hojas. Si que es cierto que Rodin ya moldeó algunos de las figuras que, en grupos, serían inmortalizadas en la puerta.


Ya en la tercera de las maquetas, Rodin nos ofrece una visión clara de lo que sería la obra definitiva, pues en ella renuncia a lo que es la división en paneles y sí que plantea columnas decoradas y el tímpano. Podemos reconocer figuras que, posteriormente, tendrían su versión como obra independiente, como El Pensador, El beso, y Ugolino y sus hijos y Las tres sombras (que aparecen en la parte superior de la puerta).

El pensador

Las tres sombras

Ugolino y sus hijos

El Beso

Auguste Rodin se sirvió de dos fuentes de inspiración para llevar a cabo tan excelsa obra, una de ellas, La Divina comedia, de Dante, la otra, Las flores del mal, de Charles Baudelaire.
Es así que la influencia de La Divina Comedia la aborda a través de visiones del Infierno, fundamentalmente, toma como referencia al mismísimo Dante, para quien reserva la figura de El Pensador; la historia de la pareja de Paolo y Francesca en el instante en el que conocen del pecado -posteriormente sendos amantes serían los que, en obra independiente, protagonizarían El Beso-.
El tema tan terriblemente crudo de Ugolino y sus hijos recibe por parte de Rodin de la influencia de Jean Baptiste Carpeux.



Por lo que se refiere a la influencia de Baudelaire y Las flores del mal la podemos descubrir en las diferentes actitudes de los personajes que son esculpidos en la puerta, y es de destacar que el propio Rodin ilustró, entre los años 1887 y 1888 la que fuera primera edición de Las flores del mal.




En La Puerta del Infierno, Auguste Rodin nos plantea una profunda reflexión sobre la condición humana, llevando a cabo una alegoría de lo que es el amor y la condena que conlleva.
Con esta bellísima obra Rodin se nos adelanta para ofrecernos formas y técnicas que sentarán las bases de lo que es el arte moderno.
El modelado de todas y cada una de las figuras es digno de un particular estudio, pues en lo que son los desnudos destaca su peculiar energía, en tanto la fuerza expresiva de su escultura se hace más que patente en los acabados más pulidos como en los que se distinguen como rugosos o inacabados. Todo ello ofrece al espectador una visión en la que se hacen patentes los efectos lumínicos, con lo que se refuerza la composición en su conjunto.
El relieve es trabajado en planos diferentes que parten desde el bajorrelieve que simulan las llamas, hasta figuras que parecen escapar del marco acercándose al espectador.


Y es bien cierto que Auguste Rodin es un completo rompedor de lo que se consideraba clasicismo y realismo en la escultura de la época. Sus figuras adquieren una cualidades anatómicas llenas de expresividad, que nos auguran la llegada del expresionismo, más la gran potencia romántica que aborda en cada una de las antedichas figuras le mantiene en una posición que aún se puede considerar dentro del movimiento romántico.




Sólo una vez el propio Rodin mostró su conjunto escultórico, en la Exposición Universal de París, en 1900, si bien la puerta no estaba concluida, pues faltaban las figuras principales, y aparecían anotaciones en el lugar que debería ocupar cada personaje.

Museo Rodin-Zurich

Y no fue hasta el año 1917 en el que Léonce Bénédite, primer conservador del Museo Rodin consiguió convencer al escultor para que le dejase reconstruir la que fuera su gran obra maestra y proceder a realizar de la misma una fundición, a lo que Rodin asintió, y que cobró forma a mediados de 1920.
A esta primera fundición en bronce le siguieron otras siete que, al día de hoy, están repartidas en distintos países del mundo.


Vaciado en bronce
La Puerta del Infierno
Museo d´Orsay

Desgraciadamente Rodin no llegó a ver el resultado final pues murió el 17 de noviembre de 1917.

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Fuentes: Wikipedia.
www.arte.laguia2000.com


Charlie Puth - "How Long" [Official Video]


BUENA MÚSICA



martes, 17 de octubre de 2017

Simply Three - Rain (Original Song)



BUENA NOCHE




MARAVILLAS DE LA NATURALEZA: EL MACAREO.




Buen día.

Hoy damos prioridad a la Naturaleza, esa fuerza que siempre nos sorprende, y a la que dedicaremos este artículo relacionado con lo que en física y oceanografía se conoce como el macareo, todo un espectáculo que nos ofrece la posibilidad de ver como una ola única, que aparece durante las mareas más vivas, remonta los ríos, rías y estuarios, y que puede alcanzar hasta los nueve metros de altura.
Pues olas como ésta podemos verlas, y en un lugar situado en el este de China, en el conocido como río Qiantang.



La naturaleza física que crea lo que se denomina macareo, es decir, la conjunción de la gravedad de la tierra con una atracción de la luna muy fuerte, dando lugar a unas mareas vivas capaces de formar una gran ola que remonta la corriente del río.
Cuando el nivel del mar monta más allá que el nivel del río o del estuario, el agua penetra en éste. Si la subida de las aguas es suficientemente rápida, se crea una ola que sube río arriba.




Precisamente, en el río Qiantang es donde se producen las olas más grandes, pese a lo cual y toda vez que el fenómeno en sí es predecible pues sus habitantes no experimentan riesgo y se consideran un tanto acostumbrados a estos peculiares tsunamis mareales.


Y es que en este río vienen a confluir una serie de características que le llevan a servir de ejemplo de lo que es este fenómeno llamado macareo, y que son de las más grandes proporciones. 
Cuando tiene lugar la pleamar o marea alta, la cantidad de agua acumulada por efecto de la Luna, al ir acercándose a la costa, acaba por romper y da lugar a una ola de más de un metro de altura, y que al llegar a la costa se encuentra con que la embocadura del estuario del Qiantang tiene unos 100 km de ancho, más a medida que avanza, a una velocidad media de entre 20 y 30 km/h, el estuario se va estrechando progresivamente, y después de cerca de 89 kilómetros de avance, el estuario queda reducido a una anchura de 20 km.


La energía que acompaña a la ola la ha llevado a quedar entre las paredes del valle y al no poder expandirse hacia los lados, pues toma altura, alcanzando los 9 metros.
Muy al contrario del fenómeno que se observa en la orilla de las playas, el macareo continua en su avance, pues está alimentado energéticamente, por la diferencia del nivel del agua de cada lado.
Cuando la ola rompe, es en los bordes del río o del estuario, donde la profundidad y la amplitud disminuye, lo que no impide que el macareo sigue avanzando kilómetros y kilómetros hacia el interior.




Todo un espectáculo visual que atrae a numerosos visitantes y también, por supuesto, a surfistas que aprovechan este singular fenómeno para ir avanzando sobre la cresta de la ola.



Si bien, como ya he indicado, la mayor de estas olas se da en Quiantang, en el este de China, este fenómeno se dan en numerosos países de diferentes continentes no solo en Asia, sino también en América del Sur, en los rios Orinoco, Amazonas, Mearim y Araguari (Brasil).
En América del Norte, en el rio Petitcodiac (Canadá), río Shubenacadie, Nueva Escocia y Brazo Turnagain, en Alaska.
Y en Europa, en el rio Dee, Mersey, Severn Trent, Parrett, Welland, Kent, Great Ouse, Eden (todos ellos en Inglaterra), en río Esk, Nith, ambos en Escocia,rio Dordoña, Garona y Sena, en Francia.
Y por último, en Australia, en el río Styx y en el río Daly.




Así que, amigos todos, lugares en el mundo para disfrutar con este fenómenos, pero ninguno como el del río Qiantang.

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Fuentes: Wikipedia.
http://ireneu.blogspot.com
www.antena3.com/noticias.