jueves, 27 de diciembre de 2018

Dido - Hurricanes (Official Lyric Video)



BUENA MÚSICA


EL BUEN SAMARITANO.- VINCENT VAN GOGH




VINCENT VAN GOGH fue en vida un pintor marginado e incomprendido, lo que puede venir a considerarse como un artista "maldito", cuya obra que se extiende a lo largo de un periodo de diez años está muy ligada a los acontecimientos de su vida y nos aporta la esencia de una persona perturbada e inestable.
Van Gogh no llegó a obtener beneficio económico ni comercial alguno a lo largo de su vida, a pesar de que es la suya una incesable búsqueda de la fusión de color, forma y dibujo de la que trasciende un sentimiento brutal. 
Entre sus trabajos abundan los retratos, autorretratos y paisajes, así como suele recurrir a escenas de ambiente popular cuyos protagonistas son campesinos, gente anónima, si bien sus composiciones florales y sus naturalezas muertas son abundantes.
Vincent Van Gogh vendió un único cuadro durante toda su vida: Viñedo en rojo en Arlés, que fue adquirido por la pintora belga Anna Bloch.

Viñedo rojo en Arlés

En el artículo de hoy no vamos a generalizar sobre toda su producción, sino que nos aventuraremos con una única obra, que tiene su origen en una parábola: EL BUEN SAMARITANO,(Lucas, X, 25-37).


Es esta una obra curiosa dentro de la temática de Van Gogh un hombre que conocía bien poco sobre los textos bíblicos, y tanto es así que para la representación de "El buen samaritano" toma prestado el "modelo" de Delacroix, de su pintura del mismo nombre (El buen samaritano, óleo sobre lienzo, colección particular).

El buen samaritano
Eugéne Delacroix

El lienzo de Van Gogh, datado en 1890, óleo con unas medidas de 73 x 59,5 cm, y que podemos admirar en el Kröller-Müller Musseum, en Otterlo, es sencilla y llanamente una "copia" singular, eso sí, del cuadro de Delacroix. 
La escena es la misma, pues capta el momento en el que el samaritano intenta situar al herido en su montura, el paisaje que sirve de fondo, la maleta rota del hombre que ha sido atacado y viene a "copiar" dos pequeños personajes que se alejan.


No obstante, sí que existe más que una diferencia entre ambas obras, vinculadas, evidentemente, con el estilo de cada uno de estos grandes maestros, siendo una de ellas el hecho de que la luz es mucho más brillante, en tanto en Delacroix se advierte el estilo del romanticismo francés.



Como ya he indicado todo el "escenario" en el que se desarrolla la escena es "exacto": el torrente, el cielo nublado, el difícil camino por el que se sacerdote y el levita siguen su trayectoria sin detenerse ante la suerte del pobre asaltado y salvado por el buen samaritano. 



Este cuadro fue pintado cuando Van Gogh ya se encontraba muy enfermo, en el asilo psiquiátrico de Saint-Paul, en Saint-Rémy-de-Provence, y si bien en muchas de sus obras Van Gogh viene a expresar sus miedos y terrores internos, en esta obra, nos muestra, sirviéndose de una parábola, la terrible angustia que le supone la enfermedad mental, que le ataca, de la misma forma que un salteador de caminos. Es la pintura su samaritano, la que le ayuda a seguir cada día y la que le consuela y le acompañará hasta su muerte.



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Directorio Hispano de las Artes


Fuentes: 
Maestros de la pintura. Larousse
La Biblia explicada a través de la pintura. Larousse.


martes, 25 de diciembre de 2018

Boy George & Culture Club - Life (Official Video)



BUENA MÚSICA


JOAQUÍN XAUDARÓ.- EL MODERNISMO Y LA ILUSTRACIÓN.

Joaquín Xaudaró

Bienvenidos a una nueva entrada en este espacio que trata de aunar los intereses de todos los que gustamos del mundo de la cultura y del arte, y para ello hoy nos centraremos en la vida y la obra de un más que excelente ilustrador: JOAQUÍN XAUDARÓ Y ECHAU.



Joaquín Xaudaró nació en Vigan, Filipinas, el 17 de agosto de 1872, cuando aún era posesión española, si bien su familia era de origen aragonés. 
En 1883 la familia al completo se estableció en Barcelona, más Joaquín se educó entre París y Londres.
El trabajo de Xaudaró no sólo se limita al dibujo y la ilustración, sino que también cultivó la caricatura, publicando en Madrid Cómico, Gedeón, Blanco y Negro o ABC.
Sus primeras obras vieron la luz en Prensa Española, La Saeta o Barcelona Cómica, firmando como "J.O´Radaux", o sea, Xaudaró escrito al revés.



Su estilo es de lo más variado, llegando a convertirse en un fiel exponente del modernismo dentro de la ilustración.
No obstante, su éxito se vio empañado por la crítica que lo encontraba demasiado "afrancesado", lo que le llevó a abandonar a su esposa e hija, y marcharse a París.


Entre los años 1907 a 1914 trabajó para el periódico parisino Le Rire, y disfrutó mucho de lo que podía considerarse la vida bohemia del París de principios del siglo XX. Mas el estallido de la Primera Guerra Mundial le devolvió a España, y se estableció entre Lérida y Gerona, empezando a trabajar sobre el dibujo animado, del que se convirtió en uno de sus pioneros.



En 1921 ya en Madrid, sus dibujos, caricaturas e ilustraciones vieron la luz en diferentes medios de Prensa Española, dirigidos por Luca de Tena, siendo a partir de esta etapa de su vida profesional cuando, en puridad, empieza a ser reconocido su talento.


Lo que no sabía Joaquín Xaudaró es que gran parte de ese éxito se lo debería a un perro, un pequeño perrillo que en una de sus viñetas aparecía por vez primera, y que con el hocico metido en un tubo de desagüe pretendía burlar la ordenanza de que los perros tenían que llevar bozal. A Torcuato Luca de Tena le pareció muy simpática la escena, así que le animó a que todos los días apareciera un perrito en sus dibujos, y así es como en sus viñetas diarias para el ABC, la imagen de ese perrillo se volvió familiar, conociéndose a éste como "el perrito de Xaudaró".



Sus ilustraciones no sólo se limitaron a la prensa, sino también a la literatura, en tomos de Les conteurs joyeux, publicado en París, y Los viajes morrocotudos de Juan Pérez Zúñiga. Los que fueran sus primeros dibujos animados los realizó entre los años 1917 a 1921, en películas como La fórmula del Doctor Nap y Aventuras de Jim Trot, en 1930, Un discípulo de caco.



Los inoportunos
(Versos de Javier de Burgos, ilustraciones de Xaudaró)

Todo ello vino a convertir a Joaquín Xaudaró en el iniciador del dibujo animado en España, para el que utilizó un estilo irónico y una crítica mordaz de la vida cotidiana de nuestro país, siendo un gran observador de la misma.



También es de destacar el hecho de que su trabajo se vuelca con las nuevas tecnologías, haciendo tema de las mismas en historietas como El telégrafo sin hilos, Un retrato futurista o El auto que pasa.


Joaquín Xaudaró fue uno de los primeros dibujantes que manifestó de forma clara su aversión por los daños causados por la Revolución bolchevique, tal y como lo hizo en su historieta El señor Bernabé en la Rusia colorada, con especial mención de las hambrunas padecidas por la población.


Más pese a esta sátira política Xaudaró mantuvo durante toda su vida una posición al margen de la política, pues consideraba que "las ideologías derivan en desastre".
Y aunque la suya fue una vida moderadamente tranquila, sí que gustaba de beber y fumar, vicios llevados en exceso que le pasaron factura, pues con sólo 61 años falleció a consecuencia de una neumonía, el 1 de abril de 1933, en Madrid.




La revista Blanco y Negro fue una de las que más dibujos e ilustraciones llegó a publicar de Joaquín Xaudaró, colecciones como Los Sports y Xaudaró: Tomos de Chistes (1932), su labor como escenógrafo para una producción de Madama Butterfly y su colaboración en una película de animación con el dibujante K-Hito.




Joaquín Xaudaró está considerado como uno de mejores ilustradores y dibujantes de lo que ha venido a llamarse "modernismo" del pasado siglo XX español.




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Fuentes: Wikipedia.
www.abc.es/cultura.

domingo, 23 de diciembre de 2018

The Chemical Brothers - Wide Open ft. Beck



BUENA MÚSICA


LAS TERMAS DE SATURNIA. TOSCANA. ITALIA.


Toscana-Italia

Bienvenidos una vez a este pequeño espacio que pretendo sea lo más entretenido posible, para lo cual me gusta recurrir a la variedad de temáticas.
Es por ello que hoy nos desplazamos hasta Italia, concretamente, a la más que deliciosa región de La Toscana, y lo hacemos con una finalidad, no ya cultural, como viene siendo habitual, sino de mero disfrute del paisaje y de los sentidos.
Y para ello nada mejor que tomarnos un descanso en las conocidas TERMAS DE SATURNIA.



Con independencia de que antes de llegar a nuestro destino definitivo nos demos un buen paseo por bellos pueblos, nos deleitemos con sus paisajes y sus costumbres; mi recomendación va dirigida a pueblos como Montemerano, Pitigliano y Manciano. También una pequeña parada en Orvieto, cuyo casco antiguo es una obra de arte, para terminar por rendirnos a las Termas de Saturnia, una de las más famosas de La Toscana, al igual que los Bagni San Filippo, en el sur del Valle de Orcia o las Termas de Montecatini, al oeste de Pistoia.
La Toscana es una de las regiones naturales en las que podemos encontrar mas termas y balnearios.
Las Termas de Saturnia se encuentran en la zona más meridional de la Maremma, cuyas aguas sulfurosas poseen cualidades benéficas y terapéuticas.



Cuenta la leyenda -todos los lugares hermosos tienen su leyenda- que las Termas de Saturnia tuvieron su origen en el enfado que los humanos provocaron en Saturno, quien lanzó rayos dirigidos al Monte Amiata, del que surgió agua sulfúrea.




Estas termas tienen una más que larga historia pues consta el conocimiento y uso que hicieron de las mismas los etruscos, así como los romanos. A partir de la Edad Media las gentes del  lugar estaban convencidas de que el demonio salía del infierno precisamente por estas aguas, a razón de su temperatura y olor a azufre.



La belleza de este magnífico enclave no sólo podemos apreciarlo en su espectaculares piscinas naturales, escalonadas y en las que abundan pequeñas cascadas, conocidas como Cascadas del Molino, sino también en la que es su gran cascada. Su origen lo podemos encontrar en un riachuelo, el Gorello, que nace en el Monte Amiata, actualmente extinto y que domina todo el Valle de Orcia. Este río discurre sobre una longitud de un kilómetros, entre bosques, y rompe en una cascada de cuatro metros.
Las piscinas que forman parte de las termas tienen un delicioso color claro, casi blanco y ello es a causa de la piedra calcárea, lo que unido a sus aguas humeantes nos ofrece un espectáculo inusual.


Con una temperatura media de 37º, el caudal es abundante durante todo el año, a razón de 800 litros por segundo, teniendo entre sus componentes azufre, sulfato, carbono, bicarbonato alcalino, que ofrecen a quien se bañe en estas aguas propiedades terapéuticas reconocidas. 


Y es gracias a esas cualidades terapéuticas así como a la belleza del paisaje, como a día de hoy, las Termas de Saturnia se están convirtiendo en destino predilecto de muchos turistas, no sólo en temporada estival, sino en pleno invierno, pues resulta todo un placer le hecho de bañarse en estas aguas calientes a bajas temperaturas.


Del todo recomendado es visitarlas y disfrutarlas cuando empieza a caer el sol, pues el calor ya no es tan agobiante, y las vistas de sol resultan del todo insuperables.



Estimados amigos y lectores ya tenéis una opción más los que sois amantes de los viajes y por supuesto, del reposo y el descanso entre un destino y otro.

TERMAS DE SATURNIA. LA TOSCANA. ITALIA.....


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Fuentes: 
www.turimotoscana.es